50 лучших театров Москвы

Московские театры по праву считаются национальной гордостью России. Становление и развитие русской сцены неразрывно связано с нравственными идеалами и высокой духовностью. Идейность, реализм и народность являются основой национальной театральной школы. Все пять основоположников русского театра (Станиславский, Немирович-Данченко, Мейерхольд, Вахтангов, Чехов) жили и трудились в Москве. Здесь зародился их союз, а позднее состоялось становление каждой личности в своем отдельном творческом направлении.

Под руководством талантливых педагогов раскрылся самобытный талант русских актеров, имена которых известны далеко за пределами столицы. Михаил Щепкин, Мария Ермолова, Василий Качалов, Алла Тарасова, Николай Черкасов, Борис Бабочкин, Алексей Грибов, Вера Комиссаржевская и многие другие актеры принесли славу отечественной сцене и внесли весомый вклад в мировое культурное наследие. Русская школа, созданная Станиславским и Немировичем-Данченко, – эталон высокого искусства, ее открытия и достижения легли в основу театрального образования во многих странах мира.

Сегодня в Москве работает более 170 театральных учреждений, представляющих разные жанры и направления в искусстве. Это драматические, музыкальные, авторские, оперные театры, буффонады, мюзиклы, театры сатиры и одного актера. Билеты на постановки раскупаются задолго до даты представления, поэтому Москва по праву считается центром русского театрального искусства. В число самых популярных творческих объединений входят МХАТ имени Горького, МХТ имени Чехова, «Современник», Государственные Академические театры «Большой», имени Вахтангова, Моссовета, МДТ имени Пушкина, МГТ «Ленком». Растет популярность новаторского искусства, представляемого театрами Сфера, Кураж, Мастерской Петра Фоменко, театром Луны и другими объединениями.

Музыкальные

Государственный академический Большой театр России

История Большого театра – это история всей театральной культуры страны. На его подмостках зарождались такие жанры, как русская опера и балет, зажигались и блистали звезды мировой величины, с аншлагом проходили премьерные показы бессмертных произведений: «Евгений Онегин», «Мазепа», «Пиковая дама», «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Борис Годунов» и многих других.

Большой стал первым театром страны, а возможно, и мира, где все элементы сценического оформления, включая бутафорию, сценографию и костюмы, превращались в полноценную художественную составляющую каждого спектакля. Также здесь впервые начали привлекать в качестве консультантов ученых-историков и даже отправлять археологические экспедиции за сбором этнографического материала.

В советский период Большой официально получил статус главного театра страны. Сюда переносили самые удачные спектакли и приглашали лучших актеров, применяли передовые методы режиссуры и сценического мастерства, сохраняя при этом традиции, заложенные основателями. Почти за три века здесь было поставлено около 800 произведений отечественных и зарубежных авторов, многие из которых вошли в золотой фонд мирового искусства.

Для публики сейчас открыты три зала: Исторический на 2500 зрителей с воссозданным интерьером второй половины XIX века, Новый на 1000 зрителей для гастролирующих трупп российских и зарубежных театров, Бетховенский на 320 мест с роскошной обстановкой в стиле Людовика XV для сольных и камерных концертов.

Театр имени Наталии Сац

Первый в стране детский профессиональный театр симфонической музыки, оперы и балета был основан в 1965 году режиссером Натальей Сац. Первым спектаклем стала опера «Морозко» Красева, которая прошла с большим успехом.

Несмотря на уникальность нового театра, у труппы долгое время не было собственного помещения, но именно в этот период появилось множество спектаклей, завоевавших любовь зрителей. «Три Толстяка» Рубина, «Белоснежка» Колмановского, «Сестры» Кабалевского, «Маугли» Чалаева, «Красная шапочка» Раухвергера и многие другие постановки принесли театру Сац мировую известность.

Собственный дом у труппы появился только в 1979 году. В построенном специально для театра здании каждая деталь рассказывала о музыке и сказке. Фигуры Баяна, Орфея и Леля, скульптура Синей птицы, венчающая крышу, висячие мостики, ручки в форме скрипичных ключей настраивают юных посетителей на встречу с прекрасным.

Первой постановкой в новом здании стала «Мадам Баттерфляй» Пуччини. После премьеры театр все чаще начал обращаться к классике. В репертуар вошли такие произведения, как «Золушка» Прокофьева, «Волшебная флейта» Моцарта, симфоническая сказка «Петя и волк», и многие другие.

Сейчас в афише более пятидесяти спектаклей для зрителей всех возрастов: классические балеты, постановки для малышей и даже оперы эпохи Ренессанса. Театр сотрудничает с такими звездами, как Андрис Лиепа, Николай Цискаридзе, Дмитрий Бертман, является лауреатом самых престижных национальных и международных премий, активно гастролирует по всему миру.

МАМТ им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко

Один из ведущих российских музыкальных театров объединяет постановки оперы, оперетты и балета. Во время представлений в зрительном зале можно встретить туристов со всего света, поклонников «концертов в костюмах» и тех, кто только начинает знакомиться с танцевальным и певческим искусством. История МАМТ началась с основания Константином Станиславским оперной студии Большого театра, которая в 1920 году объединилась с коллективом Владимира Немировича-Данченко. Режиссеры работали с композиторами-современниками и стремились к тому, чтобы оперные спектакли раскрывали внутренний мир актеров.

В 1939 году оперный коллектив соединили с балетом Викторины Кригер. В 1941 был официально создан музыкальный театр, который работал в городе все годы войны. Он пользовался любовью зрителей, знакомил их с миром классических и современных музыкальных произведений. Большую часть репертуара МАМТ исполняет штатным составом оркестра, балетных артистов и певцов. В нем также выступают с гастролями мировые звезды академического пения и танцев. Премьеры 2024 года – балеты «Отражения», «Холм» и «Красавицы не могут уснуть», опера «Не только любовь».

Музыкальный театр располагается в одном из самых красивых исторических зданий столицы – бывшем главном доме усадьбы Салтыковых XVIII века постройки. Особняк пережил две мировые войны, и ни в одной из них не пострадал так сильно, как во время пожара в 2005 году. После реконструкции в 2006-м он стал одним из самых технически оснащенных и красивых театров в городе. Представления идут на большой, малой сценах и в музыкальной гостиной. Для детей старше 12 лет и взрослых проводятся обзорные экскурсии по зданию продолжительностью час 30 минут.

Московский театр мюзикла

Первый негосударственный театр ярко заявил о себе в 2012 году постановкой «Времена не выбирают». Организаторами объединения актеров выступили бывший министр культуры РФ Дмитрий Швидкой и продюсер Давид Смелянский. Первоначально спектакли проходили во дворце культуры им. С. Горбунова. В 2017 году театр переехал в отремонтированное здание бывшего кинотеатра «Россия» на Пушкинской площади. В нем оборудованы концертный зал на 1750 мест, просторные холлы и вестибюль, уютные кафе.

В репертуаре труппы – оригинальные постановки в жанре мюзикла. Среди них – «Все о Золушке», «Принцесса цирка», «Прайм-тайм», «Преступление и наказание» по произведению Достоевского. Нестандартная интерпретация знакомого материала привлекает внимание искушенной публики. В постановках принимают участие Дмитрий Ермак, Александр Маракулин, Ефим Шифрин, Галина Безрук и другие талантливые артисты.

Сцена театра является площадкой для проведения масштабных культурных мероприятий и выступлений коллективов, которые приезжают в Москву с гастролями. Также здесь проходят концерты юмористов, российских эстрадных исполнителей и музыкантов. В новогодние каникулы театр мюзикла радует публику премьерами детских спектаклей.

Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва

История театра началась в 1966 году с момента основания хореографического ансамбля СССР «Молодой балет». Репертуар коллектива включал номера для постановки Асафа Мессерера, одноактные балеты, хореографические миниатюры. В 1977 году руководителями театра стали балетмейстеры Василёв и его супруга Касаткина, которые ставили полномасштабные авторские спектакли, воплощали идеи Лакотта и других постановщиков.

В начале 1980-х годов в репертуар труппы вошли классические балетные постановки. Основной сценарий в них был сохранен, однако изменилась подача материала. Сюжеты стали более концентрированы и сократился хронометраж, что сделало спектакли более понятными массовому зрителю. Кроме классики театр представил публике авторский балет «Сотворение мира», «Весна священная», «Спартак», «Кракатук», «Жар-птица».

В коллективе театра нет кордебалета. Все танцовщики исполняют сольные партии и участвуют в массовых сценах, что дает необходимый для профессионального развития опыт. В свое время в труппе под руководством Касаткиной танцевали Майя Плисецкая, Светлана Захарова, Ирек Мухамедов. В состав современного творческого коллектива входят обладатели высших балетных наград.

Должность директора театра перешла к сыну первых руководителей – Ивану Василёву. У организации нет собственного здания, и спектакли проходят на разных сценических площадках Москвы. Труппа активно гастролирует, перевозит с собой до 30 тонн декораций и более 3000 костюмов. За пределами России театр известен как The Moscow Classical Ballet.

Московский государственный академический театр оперетты

Театр оперетты и мюзикла основан выдающимся артистом, режиссером и либреттистом Григорием Яроном в 1927 году. Его первая постановка – «Игра с Джокером» на музыку Багриновского. Успех пришел с выходом оперетты Дунаевского «Женихи». Специально для репертуара театра музыку писали Хренников, Шостакович, Кабалевский и другие советские композиторы. На сцену выходили приглашенные актеры из Болгарии, Венгрии, Австрии.

Историческое здание, в котором сегодня проходят спектакли театра, находится в центре Москвы и относится к памятникам архитектуры XIX века. Зрительный зал на 600 мест выполнен в бархатных бордово-золотых тонах. Его украшение – потолочная люстра, плафон которой оформлен русским импрессионистом Коровиным. Световое и музыкальное оформление обеспечивает необычные сценические эффекты во время представлений.

Благодаря таланту актеров, мастерству режиссеров и сценаристов театр был и остается одним из ведущих в своем направлении. Его программа включает классические и современные произведения в жанре шоу, музыкальной комедии, оперетты. Каждый сезон труппа дает более 300 спектаклей. Мировые премьеры последних лет (мюзиклы «Граф Орлов» (2012), «Анна Каренина» (2016) и другие) продолжают воплощать лучшие музыкальные традиции.

Московский театр «Новая опера» имени Е.В. Колобова

Театр создан в 1991 году по инициативе дирижера-симфониста Евгения Колобова. Коллектив исполнял незаслуженно забытые произведения и по-новому интерпретировал знакомые публике музыкальные сочинения. Первоначально театр не имел своего помещения. Он участвовал в фестивалях, выступал на многих столичных площадках, давал спектакли на сцене кинотеатра «Зенит». В 1991-1997 годах специально для Колобова и его коллектива по инициативе мэрии Москвы был перестроен Зеркальный театр сада «Эрмитаж».

Здание театра оснащено трансформируемым залом на 660 мест и оборудованием, которое обеспечивает необычные сценические эффекты. Для спектаклей малой формы предназначено Зеркальное фойе вместительностью на 100 персон. В здании также находятся светлый холл, библиотека, административные и репетиционные помещения.

«Новая опера» познакомила публику с неизвестными произведениями классиков. В стенах театра впервые в России были поставлены «Борис Годунов» Мусоргского, «Гамлет» Тома и другие музыкальные шедевры. В 1999 году «Новая Опера» стала членом общества Europa Opera.

В текущем репертуаре «Новой Оперы» – музыкальные произведения русских и зарубежных классиков, оперные постановки XX-XXI веков. Среди постоянных спектаклей – «Сказки Гофмана», «Половецкие пляски», «Риголетто», «Кармина Бурана», «Травиата». Театр проводит бренд-фестивали, активно участвует в оперной жизни России, гастролирует по миру, сотрудничает с приглашенными знаменитыми музыкантами.

Московский государственный академический театр танца «Гжель»

Театр танца «Гжель» – собирательный образ русской красоты, отражение национальной культуры. Это воплощение замысла хореографа Владимира Захарова (1946-2013), стремление которого заключалось в том, чтобы в оригинальной форме рассказать публике об обычаях русского быта, духовной жизни простого народа. Театр организован в 1988 году после того, как его основатель совершил множество фольклорных экспедиций по городам России и собрал необходимый для творчества материал.

В редких по красоте хореографических зарисовках («Тонкая рябина», «Павлово-Посадские узоры» и других) мастер воплотил историю страны, оставил новому поколению знания об исконно русском искусстве живописи гжель, палех, жостово. В труппе театра состоят более 60 артистов, которые работают в направлениях фолк, мюзик-холл и балет. Коллектив хранит и развивает традиции русского народного танца, интерпретируя его в современных условиях.

Выступления «Гжели» проходят на лучших столичных и мировых площадках, вызывая уважение публики и признание со стороны профессионалов. Собственная сцена и репетиционная база появились у труппы в 2015 году в районе Покровское-Стрешнево (СЗАО). Представления сопровождает оркестр народных инструментов. Каждое из них – маленький праздник, который заряжает творческой энергией и положительными эмоциями. При театре работает хореографическое училище.

Музыкальный театр «Геликон-опера»

Со сцены «Геликон-опера» звучали лучшие голоса России и мира. Зарождаются здесь и новые звезды, которые участвуют в оперных, театральных и танцевальных постановках. Свой первый сезон в апреле 1990 года театр открыл премьерой оперы «Мавра» И. Ф. Стравинского. Его основал и возглавил режиссер Дмитрий Бертман, а в команду вошли заслуженные дирижеры, актеры и деятели культуры (Кирилл Тихонов, Владимир Федосеев, Дамир Исмагилов и другие).

«Геликон» по праву можно назвать театром-музеем. Он расположен в неоклассической усадьбе Шаховских-Глебовых-Стрешневых с просторным фойе, красивыми картинами на стенах, парадными лестницами, ковровыми дорожками и буфетом. В атриуме имени Шаляпина находится необычная инсталляция: под стеклом на полу красиво разложены исторические артефакты, в том числе камень с греческой горы Геликон.

Представления идут в трех залах: «Стравинский» на 488 мест, «Покровский» на 48 мест и «Белоколонный зал княгини Шаховской» на 156 мест, где еще до основания театра выступали Клод Дебюсси, Айседора Дункан, Федор Шаляпин и другие знаменитости. Зал «Тихонов» посвящен режиссеру Кириллу Тихонову. В зале Елены Образцовой можно увидеть костюмы и мебель, принадлежащие оперной диве, а в зале «Покровский» висит ее зеркало.

Любители классической музыки в «Геликон-опера» почувствуют себя как дома. В репертуаре – традиционные оперы, спектакли и балеты в исполнении труппы театра (более 500 артистов), а также приглашенных звезд мирового уровня. По инициативе Дмитрия Бертмана раз в два года театр проводит Международный конкурс молодых оперных режиссеров «Нано-опера». Седьмое по счету мероприятие запланировано на 2026 год.

Центр оперного пения Галины Вишневской

Центр оперного пения Галины Вишневской был открыт на Остоженке в 2002 году. Сама всемирно известная певица не только принимала непосредственное участие в его открытии, но и проработала в его стенах в качестве руководителя и педагога до 2012 года. Главная задача центра – обучение выпускников профильных музыкальных вузов и их подготовка к карьере в качестве профессиональных оперных певцов.

Известность центр приобрел не только благодаря своему вкладу в отечественную школу оперы. Его концертная площадка по праву может считаться одной из лучших в столице. Помимо событий на сцене, примечательны и интерьеры учреждения. Например, на втором этаже можно увидеть эксклюзивное собрание фотографий и документов, повествующих о творческом пути несравненной Галины Вишневской.

Элегантный зрительный зал, рассчитанный на три сотни гостей, оформлен в духе классической Италии. На сцене центра регулярно проходят отчетные концерты учеников, среди которых поклонники оперы могут увидеть будущих мировых звезд. Уже состоявшиеся знаменитости также часто выбирают эту московскую площадку. Ежегодно здесь проходят разнообразные события, от музыкальных концертов и фестивалей до театральных постановок и симпозиумов.

В репертуаре центра оперного пения – оперные постановки по произведениям мировых классиков, музыкальные и камерные спектакли. В образовательном учреждении также регулярно проводят программы для маленьких посетителей и благотворительные вечера.

Драматические

МХТ им. А. П. Чехова

МХТ им А. П. Чехова – театр с историй, богатым репертуаром, сплоченным творческим коллективом и благодарной публикой. Главной идеей его основателей, Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко, стала духовная и жизненная правда. От артистов требовалось раскрытие внутреннего мира своих персонажей. Знаменитая фраза «Не верю!» относилась к тем из них, кто был неубедителен и нес на сцену неточность и приблизительность.

С момента основания в 1898 году МХТ стал центром культурной жизни Москвы, и вокруг него всегда группировались лучшие представители творческой интеллигенции. Здание театра в Камергерском переулке спроектировал Федор Шехтель. Архитектор оформил фасад (фрагментарно) и интерьеры в стиле модерн, разработал план сцены и освещение. Занавес с орнаментом в виде завитков и изображением чайки, ставшей символом театра, стал его главным подарком.

Первые постановки МХТ были связаны с драматургией Антона Павловича Чехова и Максима Горького. После реформы репертуара круг тем и авторов пьес расширился. В 1943 году при театре была основана Школа-студия МХАТ, многие выпускники которой стали знаменитыми артистами. В 1987 коллектив разделили на две части. Одну из них (МХТ им А. П. Чехова в Камергерском переулке) возглавил Олег Ефремов. Другую (МХАТ им. М. Горького на Тверском бульваре) – Татьяна Доронина.

Главной миссией МХТ в наши дни по-прежнему остается открытие новых имен и сохранение культурных ценностей. В репертуаре присутствуют классические и современные постановки, которые идут на основной, малой и новой сценах. В музее театра представлены личные фонды его первых руководителей, авторские экземпляры пьес знаменитых драматургов, картины и книги, имеющие отношение к жизни коллектива.

Театр Вахтангова

История театра началась в 1913 году, когда ученик Станиславского Евгений Вахтангов открыл драматическую студию для студентов. Студенческий кружок пережил революцию и превратился в полноценный театр, который работал в жанре фантастического реализма.

В репертуаре всегда преобладала классика, но в неожиданной интерпретации. Здесь со сцены говорили иронично о вечном и с сарказмом о наболевшем. За век работы в театре сформировалась собственная самобытная школа и традиции, которые не теряют своей актуальности.

В течение последнего десятилетия в театре проходит многоуровневая модернизация сценического оборудования. Сейчас, по мнению специалистов, здесь лучший звук и свет в Москве. В двух залах были восстановлены исторические интерьеры и проведен капитальный ремонт. Большой зал рассчитан на 1055 зрителей. Малый на 250 мест оснащен подвижными креслами для реализации нестандартных режиссерских замыслов и специальной платформой, которая быстро перемещает декорации весом в несколько тонн.

Для поэтических вечеров, творческих встреч и сольных выступлений есть «особая третья сцена» – «Арт-кафе» – уютное артистическое пространство с камерной атмосферой, небольшими подмостками и столиками. В сентябре 2019 года в бельэтаже открылась экспозиция «Пристань», посвященная одноименному спектаклю, который с аншлагом проходил с 2011 года, но был снят с репертуара в 2018 году из-за смерти замечательных актеров: Владимира Этуша, Юрия Яковлева, Юлии Борисовой, Василия Ланового, Вячеслава Шалевича, Галины Коноваловой.

В репертуаре театра имени Вахтангова по-прежнему классика. Известные сюжеты в современной обработке обретают новые смыслы и звучание. Неизменным остается высочайший уровень актерского мастерства, безупречный вкус и узнаваемый творческий стиль.

МХАТ им. М. Горького

Новый МХАТ имени Горького под руководством Дорониной был основан в 1987 году после официального разделения МХАТ СССР на две труппы. Его история началась с постановки «На дне», затем в репертуар вошли десятки спектаклей по произведениям русских и зарубежных авторов: «Вишневый сад», «Васса Железнова», «Белая гвардия», «Зойкина квартира», «Три сестры» и многие другие.

По традиции в афише присутствуют спектакли по работам русских классиков – Пушкина, Гончарова, Островского, Достоевского, основоположников мхатовской драматургии – Чехова, Горького, Булгакова, современных талантливых авторов – Вампилова, Дударева, Розова и многих других. Талисманом театра считается спектакль «Синяя птица», который был поставлен самим Станиславским еще в 1908 году, но до сих пор проходит с неизменным успехом.

Несмотря на блестящий репертуар, актерский и режиссерский состав, театр не принимает участие в престижном фестивале «Золотая маска», но этот нюанс не влияет на его популярность. После смены руководства в 2018 году МХАТ превратился в уникальное пространство для творческих экспериментов. В 2020 году, в рамках проекта «Открытые сцены», помимо трех основных сцен здесь появились еще 11 площадок для лекций, выступлений, репетиций и читок.

Театр начал сотрудничать с выдающимися личностями в современной культуре: писателями Святославом Рыбасом, Евгением Водолазкиным, режиссерами Сергеем Пускепалисом и Андреем Кончаловским и многими известными актерами. Впервые в постановках начали принимать участие молодые сценографы, а в афишах появились спектакли современных драматургов.

Государственный академический Малый театр России

Старейший театр Москвы фактически был основан в 1756 году по указу императрицы Елизаветы Петровны для «представления комедий и трагедий», но официальной датой его рождения считается 14 октября 1824 года. В этот день здесь состоялась премьера увертюры Верстовского. Благодаря интересному выбору пьес и таланту ведущих актеров, Малый театр сразу же стал одним из самых популярных в городе.

Здесь была внедрена революционная для своего времени система игры, разработанная Мочаловым и Щепкиным. Новый подход к воплощению роли объединял в себе психологический реализм с романтизмом и рушил каноны старой школы с ее вычурными позами и торжественной декламацией. Основу репертуара составляли классические трагедии и легкомысленные водевили. Также руководство театра имело смелость включать в афиши запрещенные произведения, например, «Горе от ума» без цензуры.

Малый театр можно назвать консервативным, так как даже современное поколение режиссеров, актеров и сценографов опирается на опыт своих предшественников и старые традиции театрального мастерства. В репертуаре по-прежнему преобладает русская и зарубежная классика: пьесы Чехова, Островского, Толстого, Достоевского, Грибоедова, Гоголя, Шекспира, Дюрренматта, Скриба и многих других. Каждый сезон труппа выпускает как минимум четыре премьерных спектакля и активно гастролирует по всему миру.

Московский государственный театр «Ленком»

Легендарный «Ленком» был основан в 1927 году как театр рабочей молодежи (ТРАМ). В 1937 году ТРАМ объединился со студией Рубена Симонова и получил название – театр имени Ленинского комсомола, которое сразу же трансформировалось в «Ленком». Первый состав больше напоминал самодеятельный кружок, но очень скоро «Ленком» стал профессиональным.

Молодых артистов учили мастера МХАТа, за музыкальную составляющую отвечал Дунаевский, «консультантом по драматической части» в течение целого года был Булгаков. Репертуар состоял из дореволюционной и советской классики – пьес Пушкина, Островского, Горького и других авторов.

На протяжении 46 лет главным режиссером и художественным руководителем «Ленкома» был Марк Захаров. Благодаря его умению подбирать кадры и работать с людьми, была сформирована блистательная команда: Янковский, Караченцов, Пельтцер, Чурикова, Збруев, Лазарев и многие другие. В 2019 году театр был переименован в «Ленком имени Захарова».

Самая известная постановка «Ленкома», ставшая культовой, – «Юнона и Авось». На сцене театра ее играли около двух тысяч раз, и каждый спектакль проходил с аншлагом. Сейчас в афише классика, комедии и трагедии. Труппа состоит из настоящих звезд: Певцова, Збруева, Захаровой, Мироновой и многих других талантливых актеров.

Московский академический театр имени В. Маяковского

Один из самых старых и прославленных театров открылся в 1886 году специально для гастролирующих трупп и зарубежных артистов. На его сцене выступали многие звезды мировой величины: Сара Бернар, Элеонора Дузе и другие выдающиеся мастера сцены. В зале «Интернационального» – так называли театр до революции, дебютировал Сергей Рахманинов в качестве режиссера. В 1899 году здесь прошел спектакль «Чайка», единственным зрителем которого был Чехов.

После 1917 года «Интернациональный» преобразовали в Театр Революции, в 1943 году – в Московский театр драмы, а в 1954-м он получил свое актуальное имя – Театр имени Маяковского. Репертуар включал русскую и зарубежную классику, а также пьесы выдающихся современников. Долгие годы самыми популярными спектаклями были «Бег», «Чайка», «Трамвай “Желание”», «Кукольный дом», «Жизнь Клима Самгина», «Дети Ванюшина», «Леди Макбет Мценского уезда» и многие другие.

В начале XXI века, со сменой руководства, начался новый период в биографии театра. Первой постановкой стала «Женитьба» Гоголя. Спектакль имел невероятный успех и до сих пор проходит при полных залах. Следующей знаковой работой художественного руководителя Арцибашева были «Карамазовы». В 2005 году состоялась премьера «Мертвых душ» Гоголя по мотивам хрестоматийного первого и утраченного второго тома.

На сцене театра Маяковского в всегда играли актеры высочайшего уровня. В разные годы в труппу входили Фаина Раневская, Мария Бабанова, Ольга Яковлева, Александр Лазарев, Армен Джигарханян, Игорь Костолевский, Евгения Симонова, Светлана Немоляева, Наталья Гундарева и другие прославленные мастера сцены.

Московский драматический театр имени А.С. Пушкина

В 1950 году в старинном особняке на Тверском бульваре открылся драматический театр имени Пушкина. Первой постановкой молодого коллектива была пьеса «Из искры…» о революционной деятельности Сталина, второй – «Украденное счастье» Ивана Франко, а третьей – «Аленький цветочек». Этот спектакль стал своеобразной визитной карточкой и талисманом театра. Он был показан более пяти тысяч раз, и до сих пор прекрасная сказка присутствует в афишах.

В начале нового тысячелетия художественным руководителем стал Роман Козак. С его приходом изменились концепция, репертуар и кадровая политика театра. Козак начал привлекать к постановкам режиссеров, сценаристов, актеров самого высокого уровня. Эту традицию продолжил его преемник Евгений Писарев. Так, в разное время с театром сотрудничали Андрей Панин, Валерий Гаркалин, Николай Фоменко, Иван Ургант, Мария Голубкина, Александр Феклистов и многие другие.

Репертуар последнего театрального сезона включает в себя 33 постановки молодых режиссеров, не боящихся экспериментировать. Сейчас в афише «Влюбленный Шекспир», «Заповедник», «Между делом», «Ложные признания» и многие другие пьесы. В труппе театра лауреаты престижных российских и международных премий, 15 заслуженных и два народных артиста России.

Театр имени Ермоловой

История театра Ермоловой началась в 1925 году, когда выпускники театральной студии Николай Костромской, Сергей Айдаров и Елена Лешковская организовали собственную труппу. Через несколько лет команда передвижного театра объединилась со студией Луначарского, а чуть позже в молодой коллектив вошла студия Николая Хмелева – так появился Московский театр имени Ермоловой.

Хмелев был руководителем театра с 1937 по 1945 год. Он добивался от актеров искренности, «которая бывает у человека наедине с самим собой», приглашая для преподавания мхатовских мастеров и лучших режиссеров. Так, в 1939 году в театр пришел народный артист Андрей Лобанов, возглавивший коллектив после смерти Хмелева. Новый худрук отказался от обучения классическому театральному искусству, требуя от актеров самостоятельной работы над ролью. Этот подход принес труппе головокружительный успех.

Очередной этап в жизни театра начался в 2012 году, когда руководителем стал Олег Меньшиков. Под его управлением был проведен капитальный ремонт здания, построена дополнительная Малая сцена и пересмотрен репертуар. В афише появились неожиданные проекты, например, «Оркестр мечты. Медь» с участием духового оркестра, «Белая трость» – интерактивные пьесы для незрячих детей и многое другое.

Самыми яркими постановками последнего времени стали «Кино на сцене. Покровские ворота», «Макбет» с Меньшиковым в главной роли, эксцентрический спектакль «Игроки», «Утиная охота», вызвавшая серьезный резонанс в театральных кругах.

Московский академический театр сатиры

История одного из самых интересных театров Москвы началась в 1924 году с маленькой студии, которая располагалась в подвале дома № 10, в Большом Гнездниковском переулке. Коллектив состоял из актеров кабаре «Летучая мышь» и камерного театра миниатюр, сатириков журналов «Крокодил» и «Красный перец». Первой постановкой молодой труппы было задорное попурри «Москва с точки зрения», имевшее огромный успех.

В 1930 году театр переехал на Старую Триумфальную площадь и получил зал на 800 мест. К тому времени репертуар в основном состоял из водевилей и бытовых комедий, также в афишах присутствовала классика: «Слуга двух Господ» Гольдони, «Господин де Пурсоньяк» Мольера и т. д.

Часть спектаклей регулярно подвергалась жесткой критике и запрещалась цензурой – театр сатиры стал рекордсменом по количеству скандалов и запретов. Так было с «Доходным местом» Марка Захарова, булгаковским «Иваном Васильевичем», «Теркиным на том свете» Твардовского. Но скандалы только подогревали интерес публики. Руководству периодически приходилось вызывать милицейские отряды, чтобы успокоить людей, стремящихся попасть в зрительный зал.

Многие постановки вошли в золотой фонд театрального искусства: «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Горе от ума», «Ревизор» и др. В разное время на сцене играли такие звезды, как Андрей Миронов, Татьяна Пельтцер, Анатолий Папанов, Спартак Мишулин, Ольга Аросева, Евгений Весник. Сейчас в Театре сатиры работают выдающиеся современники: Наталья Селезнева, Александр Ширвиндт, Федор Добронравов, Вера Васильева.

Сегодня в афише классические и современные произведения. Здесь ставят Островского, Шекспира, Чехова, Смирнова, Овчинникова, Полякова. Визитка и одна из самых старых постановок – «Малыш и Карлсон», которая идет с 1968 года.

Российский государственный театр «Сатирикон» им. Аркадия Райкина

В 1939 году в Ленинграде открылся театр эстрады и миниатюр, в котором работал легендарный Аркадий Райкин. В 1982 году коллектив переехал в Москву, спустя пять лет получил название «Сатирикон» и постоянный адрес. В 1987 году руководителем стал Константин Райкин. Достойный сын своего отца сохранил его творческое наследие, при этом изменив концепцию театра.

Константин Райкин искал свежие идеи и формировал полноценный драматический репертуар. При нем на сцене «Сатирикона» в 1988 году состоялась премьера «Служанок» Романа Виктюка. Спектакль прошел с оглушительным успехом и стал точкой отсчета новой жизни театра. С этой постановкой труппа объездила весь мир и участвовала в самых престижных театральных фестивалях.

У современного «Сатирикона» есть собственное узнаваемое лицо – это эстетика гротеска, способность к импровизации, готовность к трансформациям и экспериментам, страсть к театральному искусству во всех его проявлениях. Сейчас здесь играют Кафку и Брехта, Мольера и Шекспира, Зюскинда и Мердока, Кундеру и Ростана, Голдмана и Кроммелинка. Каждый новый спектакль становится событием и проходит с неизменным аншлагом.

Московский театр Олега Табакова

Московский театр Олега Табакова – творческое объединение, в состав которого входят две сцены (на улице Чаплыгина и Малой Сухаревской площади), театральная школа и художественно-театральный комбинат. Комплекс, основанный народным артистом СССР Олегом Табаковым, в разное время неофициально называли Подвальным театром, Подвалом (первоначально студия располагалась в подвале старого дома) и «Табакеркой». Последнее название получило наибольшую популярность в среде поклонников театрального искусства.

Основатель театра Олег Павлович Табаков был выдающимся педагогом, воспитавшим несколько поколений знаменитых актеров. В 1974 году в авторской студии был проведен конкурс, в котором участвовали школьники 14-15 лет. Из трех тысяч участников народный артист отобрал 49 человек, которые обучались под его руководством во Дворце пионеров имени Крупской. Лучшие выпускники его студии продолжили обучение в ГИТИСе.

Первая работа студийцев под названием «И с весной я вернусь к тебе» состоялась 29 октября 1978 года. Зрители были потрясены игрой студентов и высочайшим уровнем режиссерской постановки. С первого дня у «Табакерки» появилось множество почитателей, по достоинству оценивших усилия руководителя и его подопечных. До официального открытия театра, состоявшегося в 1987 году, были показаны спектакли «Прощай, Маугли», «Две стрелы», «Страсти по Варваре». Молодые таланты с огромным успехом гастролировали по миру.

«Табакерка» стала поистине народным театром, спектакли которого близки и понятны людям всех возрастов и поколений, проживающих в разных странах мира. Постановки «Епифанские шлюзы», «Последние», «Мадонна с цветком», «Кресло» и многие другие спектакли собирают аншлаги во время гастролей в России и за границей.

Театр на Бронной

Спектакли разных жанров и направлений, талантливая игра актеров, приятная и уютная атмосфера – вот почему москвичи и гости столицы любят бывать в театре на Бронной. Его история началась весной 1945 года с правительственного решения о создании театров в Пролетарском (нынешний на Таганке) и Бауманском (Московский драматический) районах. Первым руководителем драмтеатра стал режиссер Сергей Майоров, а первой постановкой – «Золотой обруч» по пьесе Анатолия Мариенгофа. В 1962 году труппа переехала в здание на Малой Бронной, которое занимает сегодня. Пик расцвета театра пришелся на 1970-1980-е – время постановок Анатолия Эфроса, больших гастролей и выступлений на фестивалях.

В разные годы в театре служили Лев Дуров, Михаил Козаков, Валентин Гафт, Леонид Броневой. В 2019 году пост руководителя занял Константин Богомолов, который собрал сильную команду (Александра Ребёнок, Игорь Верник, Никита Ефремов и другие актеры) и провел необходимые реформы. В апреле 2022 года завершилась двухлетняя реставрация исторического здания XIX века, где находится театр. Технически теперь оно соответствует требованиям времени, при этом сохранились оригинальные интерьеры и люстры.

Реставраторы оснастили фасады здания архитектурно-художественной подсветкой, установили светодиодные экраны для афиши, автоматический гардероб и терминалы для покупки билетов. Интерьеры окрасили в бело-голубые тона. Мягкие стулья в главном зале заменили жесткими (чтобы зрители могли сосредоточиться на спектакле), а сцену оснастили новым светомузыкальным оборудованием. В современном репертуаре более 20 представлений, которые проходят на большой и малой сценах. Все они вдохновляют и радуют талантливой интерпретацией известных сюжетов.

Государственный театр Наций

Государственный театр наций, первоначально названный театром дружбы, основан в 1987 году. Цель – расширение и укрепление культурных связей с республиками, входившими в состав Советского Союза. Современное название присвоено объединению в 1991 году.

Театр занимает историческое здание, возведенное в псевдорусском стиле по проекту архитектора Чичагова. С 1885 по 1930 год в здании располагался частный театр Корша, где ставились пьесы на любовную тематику. Билеты стоили 20 копеек, поэтому посмотреть постановки могли все желающие. Несмотря на обилие «провальных» и бесталанных работ, встречались и вполне успешные постановки, которые собирали аншлаги в течение многих лет. В стенах театра познакомились Антон Чехов и Константин Станиславский, которые приходили оценить игру актеров и режиссерскую работу. На сцене блистали такие знаменитости, как Александра Яблочкина, Василий Топорков, Иван Москвин, Анатолий Кторов.

Современный театр наций сохраняет традиции Корша, за исключением еженедельных премьер. Здесь нет единого актерского и режиссерского состава, каждый спектакль представляет собой отдельный проект, куда приглашаются постановщики и актерский состав. В разное время здесь ставили спектакли Константин Богомолов, Кирилл Серебренников, Томас Остермайер, Тимофей Кулябин, Марат Гацалов и другие знаменитости.

Театр представляет собственные работы и принимает театральные коллективы из разных городов России. В репертуаре сохранились классические постановки («Дядя Ваня», «Король Лир», «Вишневый сад», «Клоп»), собирающие полный зал. На базе театра организуются российские и международные фестивали, бенефисы, творческие вечера, оперные панорамы, моноспектакли.

Московский театр на Таганке

У Московского театра на Таганке яркая, запоминающаяся история. Учреждение создано в 1964 году, на базе труппы московского театра драмы и комедии. Главным режиссером театра стал Юрий Любимов, ученик Евгения Вахтангова. Необычная атмосфера доверия и приватности, размывающая барьер между зрителями и актерами на сцене, сделала «Таганку» поистине народным, невероятно популярным театром. Билеты на спектакли купить было крайне сложно, каждая постановка вызывала шквал зрительских эмоций и активное обсуждение в прессе.

В список лучших работ Юрия Любимова входят постановки «Десять дней, что потрясли мир» по Джону Риду, «Живой», «Борис Годунов», «Гамлет», «Антимиры». Каждое представление становилось праздником для зрителей и актеров. Здесь не было места цензуре и прочим ограничениям, сковывавшим актерское вдохновение.

Здесь зрители познакомились с Владимиром Высоцким, Валерием Золотухиным, Аллой Демидовой, Леонидом Филатовым, Зинаидой Славиной, которые вместе со знаменитым режиссером сделали «Таганку» легендарным театром. Она учила людей мыслить и не бояться запретов, выражать собственное мнение и отстаивать гражданскую позицию.

Уход Любимова из театра в 1984 году сыграл негативную роль в жизни творческого коллектива. Актеры конфликтовали с новыми руководителями, срывали постановки, что печально сказалось на репутации коллектива. Возвращение худрука после пятилетнего отсутствия вызвало раскол в театре, и часть актеров организовала собственный коллектив под названием «Содружество актеров Таганки».

С 2015 года директором театра является Ирина Апексимова, под руководством которой ставятся спектакли по мотивам произведений классиков и молодых авторов.

Московский театр Et Cetera под руководством Александра Калягина

Театр Et Cetera официально открылся в 1993 году, но спектакли, созданные при участии мэтра Александра Калягина, ставились на сцене школы-студии МХАТ с 1990 года. Многие студенты не стали расходиться после выпуска по театрам, а организовали собственный коллектив, который и возглавил их знаменитый преподаватель. Так появился молодой театр под названием Et Cetera, который открылся спектаклем «Дядя Ваня» в постановке режиссера Сабинина.

До 1996 года у калягинского театра не было собственного помещения, при этом спектаклей становилось все больше, а некоторые постановки стали настоящим событием в жизни театральной столицы. В 2002 году началось строительство нового здания во Фроловом переулке, в проектировании которого принимали участие итальянские архитекторы и руководитель Et Cetera.

Современный театр представляет новаторские пьесы с нестандартными постановочными решениями, которые вызывают живой интерес у молодого поколения. На сцене Et Cetera ставили спектакли знаменитые российские и зарубежные режиссеры, в числе которых Оскарас Коршуновас, Роберт Стуруа, Адольф Шапиро, Александр Морфов, Владимир Панков и другие известные постановщики.

На подмостках театра можно увидеть детскую сказку, трогательную комедию, драму, фантасмагорическую пьесу и мюзикл. В премьерном показе на сегодняшний день спектакли «Стакан воды» (Эжен Скриб), «Любовный напиток» (Петер Шеффер), драма «Быть!» по военным воспоминаниям Иннокентия Смоктуновского. Многоплановый репертуар – главная особенность театра Калягина. При Et Cetera работает «Лаборатория молодых режиссеров».

Российский академический молодёжный театр

История РАМТ началась в июле 1921 года с основания театра для детей под руководством драматурга Натальи Сац. Первый спектакль «Жемчужина Альдамины» справился со своим педагогическим предназначением, приоткрыл перед маленькими зрителями двери в сказку. Первоначально труппа выступала в здании по улице Тверской, но в 1936 году театр переехал в исторический особняк на Театральной площади, который занимает и в наши дни.

Спектакли детского театра в течение многих лет приобщали зрителей к сокровищницам мировой культуры, учили «думать и страдать». Членами коллектива были многие советские артисты, писатели и драматурги, среди которых – Олег Анофриев, Сергей Алдонин, Лев Дуров, Сергей Шакуров, Ирина Муравьева. В 1992 году в связи с расширением репертуара театр получил свое современное название.

Здание, где находится РАМТ, не подвергалось масштабной реконструкции. Просторные светлые холлы, деревянный гардероб, эффектные хрустальные люстры возвращают в атмосферу XIX века. По мраморной лестнице, которая ведет на второй этаж, когда-то поднимались Пушкин, Островский и другие знаменитости. Основной зал рассчитан на 720 персон. Спектакли также идут на Малой сцене, в Черной и Белой комнатах. Камерная атмосфера позволяет ощутить невероятную энергетику от представлений.

Сегодня репертуар РАМТ является одним из самых широких в Москве. Режиссеры ориентируются не только на детей, но и на молодежную аудиторию. Наряду с классикой здесь ставят спектакли по произведениям современных авторов. Театр активно гастролирует, поддерживает связи с зарубежными партнерами и каждый сезон радует зрителей премьерами. Среди новинок 2021 года – «Выстрел», «Барышня-крестьянка», «Сны моего отца», аудиоспектакль «Сто».

Московский театр «Современник»

У истоков создания драматического театра стояла группа единомышленников – молодых выпускников школы-студии МХАТ. В 1956 году несогласные с застоем в театральной жизни актеры создали студию, которую возглавил Олег Ефремов. Коллектив отказался от большинства классических представлений ради постановок по произведениям Симонова, Розова и других современных драматургов. Первый спектакль «Вечно живые» получил признание публики, а для многих зрителей стал потрясением.

Официальное название «Современник» получил в 1956 году. Собственное здание на площади Маяковского у театра появилось в 1961-м. Однако уже в 1974 году в распоряжение коллектива был передан отреставрированный кинотеатр «Колизей» в районе Чистопрудного бульвара. В корпусе по соседству разместилась администрация, репетиционные залы и павильоны для постановки экспериментальных спектаклей.

Признание публики пришло к «Современнику» после выхода спектаклей «Двое на качелях», «День свадьбы», «Чудотворная», «Всегда в продаже». В постановках была продемонстрирована жизнь и быт человека без прикрас. С 1958 года театр много гастролировал, объехав полмира. Одни из последних больших гастролей состоялись в Лондоне в 2017 году.

Основная черта всех спектаклей «Современника» – реалистичность и актуальность для публики. Постановки отражают текущие реалии, и актеры стремятся рассказать об этом миру, иначе время будет упущено. Среди известных артистов театра – Чулпан Хаматова, Лия Ахеджакова, Валентин Гафт, Анастасия Вертинская, Юрий Богатырев. Театр по-прежнему остается местом, где открываются новые имена артистов и режиссеров и создаются проекты, которые не оставляют зрителей равнодушными.

Государственный академический театр имени Моссовета

Театр основан в 1923 году по инициативе пролетариата столицы. Изначально передвижная труппа под руководством режиссера Прокофьева гастролировала по клубам Москвы и Московской области. В 1924 году коллективу было выделен павильон в саду «Эрмитаж». Постоянную прописку на Большой Садовой театр получил в 1959 году.

Театр имени Моссовета оказал большое влияние на развитие отечественной культуры. На его сцене выступали Фаина Раневская, Геннадий Бортников, Николай Мордвинов, Ия Саввина и другие прославленные артисты. Театральными легендами стали постановки главного режиссера Юрия Завадского («Машенька», «Маскарад», «Виндзорские насмешницы»). Работали с театром и приглашенные драматурги Фоменко, Эфрос, Лазарев.

В наши дни спектакли идут на двух театральных площадках: Основной на 1300 мест и Под крышей на 120 персон. Основу репертуара составляют пьесы классиков в новой интерпретации, а также сочинения современных драматургов, интересные зрителям всех возрастов. На сцене играют Александр Домогаров, Валентина Талызина, Ольга Кабо, Юлия Высоцкая и другие талантливые актеры. Труппа театра участвует в международных фестивалях и гастролирует по миру.

Мастерская Петра Фоменко

Драмтеатр образован в 1993 году из небольшого коллектива, в который вошли талантливые выпускники ГИТИСа. Авторские постановки объединения выделяются необычной подачей материала, а актеры и руководство находятся в поиске новых форм. Первоначально труппа давала спектакли в помещении кинотеатра «Киев» на Кутузовском проспекте. В 2008 году коллектив переехал в павильон на набережной Т. Шевченко.

Особенность архитектуры нового здания театра – многоуровневая планировка, лестницы и сценические площадки в фойе. Большой зал с партером, амфитеатром, ложами и трансформируемой сценой рассчитан на 450 гостей. Двухъярусный Малый зал на 150 мест оснащен механизмами, которые позволяют менять планировку и раскрывают вид на панораму Москвы-реки.

Членами труппы мастерской стали Илья Любимов, Полина Агуреева, Ксения Кутепова, Максим Литовченко и другие знаменитости. За годы работы коллектив поставил более 50 спектаклей. Часть из них относится к авторским творениям основателя театра Петра Наумовича Фоменко. Это «Волки и овцы» по Островскому, «Сказка Арденнского леса» по Шекспиру, «Белые ночи» по Достоевскому и другие.

Работы коллектива отмечены многочисленными наградами и премиями. Театр принимает участие в международных фестивалях, гастролирует.

С 2013 году мастерская проводит вечера проб и ошибок, на которых режиссеры и артисты труппы демонстрируют друг другу свои экспериментальные работы. В результате появились новые спектакли «Школа жен», «Египетская марка», «Смешной человек». Афиша театра также предлагает посетить концерты московских исполнителей, музыкальные домашние вечеринки, выставки живописи, лекции о театре для детей.

Московский театр «Эрмитаж»

История драмтеатра неразрывно связана с именем его основателя – режиссера Левитина. В 1978 году молодой драматург поступил на службу в Театр миниатюр, который возглавлял Поляков (автор текстов для монологов Райкина). Первые постановки Левитина изменили направление деятельности театра с эстрадного на драматическое.

В 1987 году Левитин вступил в должность главного режиссером Театра миниатюр и вернул ему прежнее название «Эрмитаж», существовавшее до 1918 года. Каждая авторская постановка маэстро привлекала публику благодаря высоким художественным достоинствам и выбору неординарной литературной основы. Некоторые спектакли режиссер ставил по собственным произведениям, и они занимают важное место в репертуаре «Эрмитажа». Это «Леокадия», «Снимок Бога» и другие.

Многие представления театра были поставлены по произведениям писателей-авангардистов XX века. Истоки творчества Левитин искал в романах Олеши, Введенского, Бабеля и других талантливых авторов. Музыку к спектаклям писали Шнитке, Семенов, Дашкевич. Созданием декораций занимались Мессерер, Гуммель.

Трепетно подбирая репертуар, Левитин создал авторский, элитарный театр. Его спектакли выстроены из череды причудливо сменяющих друг друга импровизаций, клоунады, скандалов и танцев, смеха и слез. Среди ярких постановок последних лет – «Лир король» по Шекспиру, «Дон Кихот» по Сервантесу, «Кураж» по Брехту.

Центральный академический театр Российской Армии

Театр основан в 1929 году с целью воспитания в советских гражданах любви к Родине. Первоначально молодая труппа давала спектакли в воинских частях и на сторонних концертных площадках Москвы. В 1940 году коллектив переехал в собственное здание на площади Коммуны (с 1994 году – Суворовской площади). Новый дом в стиле сталинский ампир был построен в форме звезды, пять лучей которой символизировали единство пролетариата на всех континентах.

Интерьеры здания оформлены при участии художников-монументалистов Бруни, Дейнеки, Фейнберга и других. Мастера расписали фресками акустический потолок, украсили мраморные лестницы, создали оригинальные плафоны в амфитеатре. Необычная форма здания служила хорошим ориентиром для немецких бомбардировщиков, поэтому в годы войны ЦАТРА маскировали.

Представления в театре проходят на самой большой в Европе сцене, которая оснащена двумя кругами и 12 подъемными платформами. Малая сцена используется для экспериментальных постановок. Труппу ЦАТРА считают одной из лучших в столице. В свое время в ней состояли Лариса Голубкина, Юрий Комиссаров, Людмила Чурсина, Михаил Майоров, Владимир Зельдин и другие знаменитости.

За годы работы ЦАТРА поставил более 400 классических и патриотических спектаклей. Среди них есть представления-долгожители. Постановки «Учитель танцев» (1946 год) и «Давным-давно» (1942 год) присутствуют в репертуаре театра Армии и сегодня. В период с 1991 по 2003 году на сцене ЦАТРА проходили съемки программы «Утренняя звезда». В 2020 году открылся музей, который отражает историю театра с момента его основания.

Московский Губернский театр

Драмтеатр образован в 2013 году в результате объединения областных театров (Камерного и им Н. А. Островского). Здание, где проходят его спектакли, находится на Волгоградском проспекте (ЮВАО). Чтобы попасть на спектакль из центра столицы, нужно потратить много времени, однако это не является препятствием для публики.

Руководителем труппы с первых дней является Сергей Безруков. Актер не только участвует в представлениях, но и активно занимается режиссурой. Принятая им концепция: театр, доступный для всех. Спектакли могут посещать люди с ограниченными возможностями. Для них предусмотрен пандус, лифт, тифлокомментарии (пояснения для людей со слабым зрением, которые идут параллельно действию на сцене).

Репертуар молодого театра строится на проверенной временем классике и произведениях современных драматургов. Он включает более 40 спектаклей, среди которых – «Аленький цветочек», «Прекрасное далеко», «Цветы запоздалые», «Кентервильское привидение». Представления идут на Большой и Малой сцене. В них участвуют Карина Андоленко, Дмитрий Дюжев, Антон Хабаров, Анна Снаткина и другие артисты. Частью творческого коллектива стал Губернаторский оркестр Московской области.

Театр активно гастролирует, принимает участие в фестивалях. Темы, которые он затрагивает в своих представлениях, актуальны всегда.

Школа драматического искусства

Драмтеатр «ШДИ» основан режиссером Анатолием Васильевым, одним из новаторов российской сцены. С конца 1970-х драматург выстраивал новый тип актерской игры, выходящий за рамки психологического метода К. С. Станиславского. Поиски иных способов работы над ролью молодой выпускник ГИТИС проводил еще в театре на Таганке. В 1987 году он получил помещение на Поварской, где создавал «человека играющего», который мог бы выразить важные начала в жизни и искусстве.

Васильев работал в жанре драмы и философской трагедии, открыл новый способ актерской игры – не через погружение в обстоятельства роли, а через присвоение мыслей автора и отстранение персоны-актера от образа «персонажа». Сегодня в театре служат воспитанные им актеры, которые участвуют в постановках в духе васильевской школы, ставят эксперименты с телесными практиками и «сюрреалистическими иллюзионами».

В репертуаре театра-лаборатории – классические, нетривиальные и философские спектакли для зрителей всех возрастов. Среди премьер 2024 года – «Душечка» режиссера Артема Чикарева, «Турандот» режиссера Глеба Черепанова, «Идеальный муж» драматурга Екатерины Гранитовой-Лавровской. В театре проводятся творческие встречи с актерами, хоровые концерты, фестивали и лектории. Режиссерско-актерская лаборатория Игоря Яцко (ученика и последователя Анатолия Васильева) развивает драматическое направление и стремится к современному прочтению классических пьес.

Здание театра на Сретенке построено в 2001 году. Это особое пространство с винтовой лестницей, камином в фойе и хорошей акустикой. Спектакли проходят в четырех залах: «Глобус», «Манеж», «Тау-зал» и «Грот-зал». На крыше находится православный храм, что соответствует заложенной Васильевым идее служения духу и красоте.

Студия театрального искусства

Федеральный театр «СТИ» с 2005 года радует своими постановками жителей и гостей Москвы. В его труппу вошли выпускники режиссерско-актерского курса ГИТИС, а возглавил коллектив режиссер Сергей Женовач. Изначально репертуар состоял из выпускных постановок «Мальчики», «Как вам это понравится», «Один день в Макондо», Marienbad, «Об-ло-мов-щина». Постепенно он пополнился спектаклями, поставленными по малоизвестной и прежде не инсценированной прозе А. П. Чехова, М. А. Булгакова, Н. С. Лескова, Ф. М. Достоевского, И. А. Бродского, В. В. Ерофеева, С. Д. Довлатова и других драматургов. В антракте для гостей играет живая музыка.

С 2008 года «СТИ» находится в здании 1904 года постройки, которое чуть более века назад располагалось на территории фабрики текстильных промышленников Алексеевых и служило театром для рабочих. Создал театр Константин Алексеев, известный в творческой среде под фамилией Станиславский. Будучи правнуком основателя золотоканительной фабрики и увлеченным инженером, он не только внедрил передовую технологию гальванического золочения, но и позаботился о культурной жизни рабочих.

В ходе реставрационных работ специалисты смогли передать атмосферу прошлого. Неизменным в здании осталось расположение сцены, сохранились междуэтажные швеллеры и деревянные балки. Удобные кресла в зале на 230 человек созданы по образцу сидений театра МХАТ в 1930-е. В интерьере в стиле лофт много уголков, где можно сделать красивые фото. СТИ является многократным лауреатом и номинантом национальной премии «Золотая маска», участником крупных фестивалей. Спектакль «Лабардан-с», созданный по мотивам пьесы Н. В. Гоголя «Ревизор», в 2024 году был отмечен премией «Гвоздь сезона».

Прогресс сцена А. Джигарханяна Театра сатиры

Драматический театр создан в 1996 году из творческого коллектива единомышленников, который возглавил Армен Джигарханян (актер, режиссер и педагог ВГИКа). Первоначально труппа давала спектакли в небольшом помещении на ул. Кооперативная. За короткий срок молодой театр сформировал разноплановый репертуар, в который вошли классические и современные постановки. Публика хорошо приняла спектакли «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина, «Последняя лента Крэппа» С. Беккета, «Али-Баба и 40 разбойников».

В 2002 году театр переехал в здание бывшего кинотеатра «Прогресс» на Воробьевых горах. С тех пор представления идут на двух площадках. Филиал со сценой на 96 мест остался на старом месте. Основной зал, рассчитанный на 500 посетителей, расположен в здании на Ломоносовском проспекте. В труппе более 50 талантливых актеров, среди которых есть заслуженные артисты России. Ежемесячно коллектив дает около 30 взрослых и 10 детских спектаклей.

Репертуар театра – галерея современной драматургии. Классика представлена постановками «Водевиль», «На всякого мудреца довольно простоты». Биографии Есенина посвящен спектакль «Русь уходящая», а история супруги Л. Толстого рассказана в представлении «Софья». Джигарханян представил свою версию-притчу «Ромео и Джульетты», поставил спектакли по мотивам произведений ирландского драматурга Макдонаха. Среди хитов репертуара – комедии «Тетка Чарли» и «Брак по-итальянски».

В декабре 2021 театр вошел в состав Московского академического театра сатиры как «Прогресс Сцена Армена Джигарханяна», получив логотип ромб – символ динамики, скорости и прогресса. Теперь в постановках участвуют актеры объединенной труппы. Атмосфера театра осталась такой же теплой и творческой. С сентября 2024 года художественным руководителем является Дмитрий Харатьян (народный артист РФ). Первой премьерой 2025 года стала комедия «Филумена Мартурано», представленная публике в конце января. Спектакль (как и другие будущие постановки) посвящен столетию Театра сатиры и 90-летию со дня рождения Армена Джигарханяна.

Театр им. Н. В. Гоголя

Специализация драмтеатра имени Н. В. Гоголя в Москве – постановка классических спектаклей с сохранением линии сюжета и героев, но с добавлением спецэффектов, декораций и режиссерских приемов. Он известен постановками «Портрет Дориана Грея» (фантасмагорическая версия), «Призраки Марса» (космический триллер), «Дядюшкин сон» (трагикомедия), «Воскресение» (драма). Основные и гостевые спектакли идут на большой (605 мест) и малой (114 мест) сценах.

Театр вырос из небольшой труппы актеров-передвижников, которые с 1925 года ездили по предприятиям Москвы и выступали перед работниками железнодорожного транспорта. В 1939 году организацию переименовали в «Центральный театр транспорта», а в 1959-м ей было присвоено современное название. В 1943 году труппа разместилась в здании дореволюционной постройки (бывшем железнодорожном депо) по ул. Казакова, 8, которое стало постоянным местом прописки. Здесь в 1975 году впервые в столице прозвучали мелодии из рок-оперы Уэббера «Иисус Христос – суперзвезда».

С 1997 по 2012 год репертуар театра строился на произведениях А. П. Чехова, А. Н. Островского, С. Моэма, В. Гюго, Б. Брехта, А. Яхонтова, других классиков и авторов моноспектаклей. После прихода режиссера Кирилла Серебренникова в здании провели четырехмесячный ремонт и организовали пространство «Гоголь-центр», где проходили кинопремьеры, концерты, творческие мастер-классы. В любое время здесь можно было стать участником какого-либо мероприятия или пообщаться с актерами труппы. Летом 2022 года проект был закрыт. Новый художественный руководитель Антон Яковлев возродил жанр музыкально-поэтического вечера и сформировал другой репертуар, который полюбился зрителям.

Театр на Покровке

Небольшой классический театр известен своими трогательными постановками, которые затрагивают важные человеческие темы. Зрителей ждут новомодные пьесы и современные интерпретации произведений Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, А. П. Чехова, И. С. Тургенева, А. С. Пушкина и других русских писателей. Обращение к классике помогает восстановить связь времен и вжиться в прошлое, чтобы лучше понять настоящее. В детском репертуаре – истории о трех поросятах, царе Водокруте, Буратино, волшебной щуке и других сказочных персонажах.

Театр основан в 1991 году режиссером и актером Сергеем Николаевичем Арцибашевым (1951–2015), который поставил более 40 спектаклей, организовал международные гастроли и был отмечен премией «Золотая маска» за постановку «Евгений Онегин». Яркие работы актеров театра часто освещались в столичной прессе. С конца лета 2022 года должность главного режиссера занимает Михаил Милькис, который в 2024-м поставил спектакль «Самозванцы» о событиях Смутного времени.

В зрительном зале театра на Покровке минимум декораций и 87 мест (семь рядов по 12-13 кресел). Главное действие происходит на расстоянии одного-двух метров от зрителей, что позволяет им хорошо видеть эмоции и невольно вовлекает в сюжет. Близость между артистами и публикой делает каждый спектакль особенным. В постановках принимают участие опытные актеры и молодые выпускники театральных вузов, которые составляют единый профессиональный коллектив со своим неповторимым почерком.

Электротеатр Станиславский

Историческое здание на Тверской улице, где сегодня работает «Электротеатр Станиславский», раньше было доходным домом. Его история заставляет задуматься, нет ли у строений, как у людей, предназначения, начертанного свыше. Уже в 1915 году в стенах бывшего доходного дома начал свою работу кинотеатр «АРС», один из первых и самых известных электротеатров столицы. С этого момента основной профиль заведения оставался неизменным. В разные годы здесь работали театры для детской и взрослой аудитории, включая знаменитый драмтеатр имени Станиславского, въехавший в здание в начале 50-х годов XX века.

Уже в нынешнем столетии в здании была проведена масштабная реконструкция. Помимо требовавшегося обновления ветшавшей конструкции, основной задачей было создание театрального пространства, которое позволило бы режиссерам и актерам реализовать на сцене самые смелые, неожиданные и оригинальные идеи. Объем проведенных работ сложно представить. Театр изменяли в соответствии с его задачами, сохраняя при этом историческую ценность здания. В 2015 году «Электротеатр Станиславский» вновь распахнул двери для посетителей как одно из самых современных и интересных для посещения театральных пространств Москвы.

В репертуаре театра – десятки постановок, рассчитанных на разные возрастные группы. Неизменной остается оригинальная подача, позволяющая зрителю по-новому взглянуть на театральное искусство и сделать множество интересных открытий. Пространство для творчества и эксперимента воплотило принципиально новый подход к публике, который, если учитывать посещаемость постановок, не оставляет равнодушным никого.

Детские театры

Московский Театр Юного Зрителя

В 1920 году народный комиссар просвещения РСФСР А. В. Луначарский инициировал создание первого постоянного государственного театра для детей. Так началась история советских ТЮЗов.

Шумный успех сопутствовал театру с дебютной инсценировки – спектакля «Маугли». В нем были заняты актеры, которых позже назовут легендарными. Среди них – Ильинский (медведь Балу), Бабанова (лань), Гаркави (шакал Табаки). В то время в зрительном зале на невысоких скамейках могли разместиться 330 юных зрителей. Сейчас просторное помещение высотой 13,5 м рассчитано на 603 гостя.

Современное название закрепилось в 1941 году, когда в коллектив влилась труппа еще одного детского театра Москвы (существовал с 1924 года, до 1932 года был передвижным). В 1950 году МТЮЗ переехал на постоянное место в Садовый переулок (переименован в Мамоновский).

Новая эра в истории театра началась в 1987 году, когда новый режиссер Генриетта Яновская поставила спектакль «Собачье сердце». До этого репертуар формировался только из произведений для детей и подростков. Инсценировка повести Булгакова стала визитной карточкой МТЮЗа. Спектакль определил новый имидж театра. Пьеса триумфально гастролировала в Германии, Бельгии, Чехословакии, Швейцарии, Польше и других странах Европы, покорила зрителей Израиля и Турции.

Сейчас в театре идут спектакли для детей и взрослых. Его неповторимый, яркий, новаторский стиль каждый год получает высокую оценку на фестивале «Золотая маска», неоднократно отмечен престижными российскими и международными премиями. Как и 100 лет назад, театр блистает талантами. Высокую планку задают режиссеры Генриетта Яновская и Кама Гинкас, сценограф Бархин.

Театр кукол имени С. В. Образцова

Это самый известный в России кукольный театр. Его история тесно переплелась с выдающимся актером, режиссером, сценаристом и художником Сергеем Образцовым. Он с первых дней возглавил новый театр, организованный 16 сентября 1931 года при Центральном Доме художественного воспитания детей, и руководил им 60 лет. За это время увидели свет более 70 его режиссерских работ для разных возрастных категорий.

До 1937 года театр был передвижным. В это время на волне ошеломительного успеха сформировался замысел карнавально-сказочной феерии «По щучьему веленью» (1936 год). Образцов называл этот спектакль и еще два – премьерную постановку 1932 года «Джим и Доллар» и самую красивую пьесу кукольного театра «Волшебная лампа Аладдина» – «чайками», ставя их таким образом на один уровень с символом МХАТа.

Каждая премьера моментально покоряла зрителей живостью и яркостью персонажей, новаторской изобретательностью, выразительным оформлением. Самый ошеломительный успех выпал на долю «Необыкновенного концерта» (1946 год). Пьеса была создана на основе сатирических скетчей, с которыми театр выезжал на фронт в годы Великой Отечественной войны. Спектакль, сыгранный свыше 10 000 раз в более 90 странах, внесен в книгу рекордов Гиннеса.

В 1970 году театр переехал в здание на Садово-Самотёчной улице. Чтобы почувствовать колдовскую власть мира кукол, достаточно приблизиться к необыкновенным фасадным часам (работа скульпторов Дмитрия Шаховского и Павла Шимеса, создатель механизма – Вениамин Кальмансон). В 1981 году театр стал академическим, в 1992-м ему присвоено имя Образцова. В здании также находится еще одно детище великого режиссера – Музей театральных кукол (свыше 4 000 экспонатов).

Московский детский театр марионеток

В 80-х годах прошлого столетия группа энтузиастов решила возродить традиции древнего марионеточного искусства, наполнить их новым смыслом. В 1998 году гастрольному коллективу выделили здание и присвоили статус государственного учреждения культуры.

Ключевая особенность театра – он во всех своих проявлениях ориентируется на юную аудиторию. В репертуаре есть спектакли даже для двухлетних детей. Маленькие театралы погружаются в сказочную атмосферу еще до начала представления. В фойе их встречают и развлекают ростовые куклы-аниматоры.

Сюжеты многих пьес отражают удивительные события гастрольной жизни, а известные детские произведения предстают в неожиданном переосмыслении. Во время представлений у маленьких зрителей есть возможность принимать непосредственное участие в театральном действии, общаться с куклами. Особое внимание уделяется музыкальному сопровождению, в каждом случае это яркая запоминающаяся деталь постановки.

Загадочный мир марионеток также невероятно привлекателен для взрослых и школьников. Персонажи спектаклей могут разговаривать по-русски и по-французски. Здесь проводятся мастер-классы по работе с марионетками, сценической речи, актерскому мастерству.

Театр располагается в синем зале кинотеатра «Победа» (памятник архитектуры 1957 года, образец стиля сталинский ампир). Посещение спектакля можно совместить с просмотром новинок кинопроката, отдыхом в уютном кафе.

Московский детский профессиональный театр «Бемби»

На этой площадке детские роли играют юные актеры. Они выходят на сцену вместе со взрослыми и профессионально воплощают режиссерскую версию. При театре работает студия, в которой учат актерскому мастерству детей от 4 до 18 лет.

Создатель и руководитель творческого проекта – заслуженная артистка России, представительница знаменитой театральной династии Наталья Бондарчук. Под ее руководством «Бемби» начал функционировать в 1987 году при Государственном театре киноактёра как детская сцена. В 1989 году стал самостоятельным театром, с 2001 года труппа юных артистов базируется в Москве и Подмосковье (два филиала). «Бемби» много гастролирует по городам России, его знают в Болгарии, Греции, Франции, США, Турции, активно участвует в театральных фестивалях, международных проектах.

В репертуаре – представления для зрителей разного возраста, начиная с трех лет. С успехом проходят экспериментальные постановки. Театр славится чудесными спектаклями на основе классических, любимых многими поколениями детей, сюжетов: «Бемби», «Красная шапочка», «Снежная королева», «Двенадцать месяцев», «Приключения Буратино», «Щелкунчик». К этой категории также относятся фееричные новогодние представления, наполненные яркими красками, музыкой, положительными эмоциями.

Детский музыкальный театр юного актера

Театр основан в 1988 году. С 1996 года функционирует как государственное учреждение. Это площадка, на которой блистают юные артисты.

Кузница талантов – собственная школа театрального мастерства. Здесь проходят серьезную музыкальную подготовку и овладевают актерскими навыками дети в возрасте от 4 до 18 лет. Здесь учились звезды кино Ланская, Громушкина, Горчилин, певец Басков. Организатор и неизменный руководитель проекта – Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, артист, режиссер А. Л. Федоров.

Основным источником формирования репертуара является мировая и русская классическая литература для подрастающего поколения. Девиз ДМТЮА: «Дети-актёры – детям-зрителям». На самом деле круг поклонников театра гораздо шире. Любимые многими поколениями сюжеты, мастерство юных и профессиональных исполнителей, чудесные мелодии, выразительное оформление завораживают представителей всех возрастных категорий.

Мюзикл «Приключения Оливера Твиста» (версия шедевра Лайонела Барта «Оливер!») стал визитной карточкой. В репертуаре задержались на многие годы и другие спектакли, которые особенно нравятся зрителям. В золотую коллекцию вошли постановки: «В детской», «Сон о дожде», «Приключения Тома Сойера».

ДМТЮА часто выезжает на гастроли, участвует в престижных фестивалях, принимает у себя коллективы юных артистов из разных стран.

Московский театр кукол «Жар-птица»

Это замечательный выбор для первого в жизни малыша похода в театр. Здесь есть все, что вызывает повышенный интерес и восторженные эмоции у детей в возрасте от 3 до 16 лет: яркая актерская игра, увлекательные сюжеты, впечатляющие декорации, великолепные костюмы, спецэффекты, чудесный музыкальный фон. Недавно репертуар пополнили представления для категории 0+. Собираясь на спектакль, обратите внимание на рекомендации, касающиеся возраста зрителей.

Театр очаровывает с момента входа в просторный красивый холл с уютными диванчиками. Уже здесь можно увидеть эффектных кукол. Гостей также встречает живая черепаха, привлекают внимание большие аквариумы с пестрыми рыбками.

В большом зрительном зале все подчинено комфорту маленьких театралов. Можно регулировать высоту удобных трансформирующихся кресел, установлен подъемник для детей с инвалидностью. Если у ребенка есть проблемы со слухом, он прочитает текст пьесы на экранах, расположенных возле сцены.

В репертуаре – красочные постановки по мотивам классических произведений русской и зарубежной литературы для детей. Есть пьесы современных авторов. Во время представления на сцене могут быть только марионетки. Второй вариант подачи сюжета – дети видят артистов и больших кукол, которыми они виртуозно управляют. Продолжительность спектакля обычно не более 45 минут. За это время зрители не успевают утомиться и внимательно следят за калейдоскопом волшебных событий.

Театр «Жар-Птица» уже отметил 30-летний юбилей. Его создали актеры Московского театра кукол в 1991 году. Первыми в репертуаре были представления по мотивам русских народных сказок.

Московский детский театр эстрады

Идея организации театра, который выведет детскую эстраду на профессиональный уровень, возникла у молодого композитора Овсянникова в 1984 году. Сначала он создал рок-группу «Детский мир». К 1989 году проект расширился до масштабов единственного в своем роде театра эстрады. В 1994 году МДТЭ стал государственным, в 2007 году переехал в большое здание на Бауманской улице.

Сейчас это грандиозный культурный центр, в котором есть театральная студия, школа искусств, танцевальные и вокальные классы. Здесь овладевают секретами эстрадного мастерства свыше 400 одаренных детей в возрасте от 6 до 15 лет. Полученные знания дают им возможность проявлять себя в качестве хороших актеров, работать в различных музыкальных жанрах. Это отлично демонстрирует грандиозное шоу «Государство детей» – визитная карточка МДТЭ в течение многих лет.

В репертуаре есть пьесы, в которых заняты только дети. Большинство театральных работ – результат совместной творческой деятельности артистов московских театров и юных исполнителей. Некоторые роли исполняют куклы.

Трудно предсказать, чем удивит очередная премьера. Здесь нужно быть готовым к совершенно неожиданной интерпретации классических сюжетов. Например, музыкальная комедия по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик» расскажет, почему Мышиный король такой злой и каких чудес ждать от ореха Кракатука, раскроет другие тайны известной всем волшебной истории. Зрители любого возраста будут восхищены и заинтригованы. Девиз МДТЭ: в театр – всей семьей!

Московский областной государственный театр юного зрителя

Традиции этого театра зародились в начале прошлого столетия. Его организовали в 1930 году как передвижной филиал МТЮЗа для выездных представлений в сельских районах Московской области. Целевая аудитория – дети и юношество, в репертуаре – классические сюжеты, произведения современных авторов, музыкальные представления.

В 2014 году началась новая эра в истории театра – художественным руководителем стала известная актриса, певица, ведущая, пародистка, заслуженная артистка Российской Федерации Гришаева. К этому времени МТЮЗ знали и любили в Москве и далеко за ее пределами. Он единственный из всех детских театров столицы, который не прекращал работать даже в военные годы. За 80 лет на его спектаклях (более 30 000) побывало свыше 8,5 миллионов зрителей.

Сейчас театр стал семейным, многожанровым. В репертуаре более 30 оригинальных постановок для детей и взрослых: образцы классической драматургии, мюзиклы в живом музыкальном сопровождении, представления с участием кукол. На сцену выходят известные актеры, в том числе – Нона Гришаева. В частности она сыграла главную роль в одной из премьерных постановок обновленного театра – мюзикле «Леди совершенство».

МТЮЗ активно гастролирует, участвует в фестивалях. Особая связь между поклонниками театрального искусства и актерами не прерывается с окончанием представлений. Здесь работает Зрительский клуб, где проходят мастер-классы и различные тематические мероприятия.

Московский музыкальный театр для детей и юношества «На Басманной»

Это молодой театр во всех своих проявлениях. Основан в 2001 году. Коллектив в основном состоит из начинающих артистов. Любимые жанры художественного руководителя, заслуженной артистки России Ж. Г. Тертерян – оперетта и мюзикл. В репертуаре также есть музыкальные шутки, ревю-фантазия, неожиданные трактовки хорошо известных всем сюжетов. Например, оперетта Имре Кальмана «Принцесса цирка» стала музыкальным детективом. Повесть А. С. Пушкина «Капитанская дочка» оказалась великолепным материалом для постановки яркой рок-оперы. Одноактная юмореска Чехова «Юбилей» трансформировалась в оперетту.

Хороший актерский состав при поддержке эффектного звукового оформления и выразительной сценографии раскрывает новые нюансы мировой классики. Многие представления идут в сопровождении оркестра, включая постановки для самых юных зрителей. Например, спектакль «Кот в сапогах», интерактивная пьеса «Теремок».

У театра пока нет своего помещения. Труппа гастролирует по России, выезжает за рубеж. Фееричные представления молодого коллектива можно увидеть на сценах «Дворца на Яузе», Международного Дома Музыки, Дома Культуры «Рублёво».

Театр зверей имени В.Л. Дурова

«Уголок дедушки Дурова» – известный на весь мир театр, в котором артисты являются виртуозными дрессировщиками, а звери – замечательными актерами. Здесь живут и с удовольствием выступают на сцене собаки, кошки, бегемоты, обезьяны, тигры, козы, вороны, орлы, слоны, медведи, носухи, пони, множество других животных. Представления рассчитаны на зрителей от 1,5 года.

Создатель необыкновенного театра – известный цирковой артист и дрессировщик В. Л. Дуров. В 1908 году он приобрел купеческий особняк и переделал его с учетом потребностей необычных жильцов. В 1912 году в здании открылся легендарный уголок (театр зверей, зоопсихологическая лаборатория, музей, зверинец). По этому адресу, в красивом доме, построенном в 1894 году по проекту известного архитектора Августа Вебера, сейчас работает музей. Он заслуживает отдельного внимания.

Здесь хранятся ценнейшие экспонаты, связанные с жизнью и деятельностью основателя театра. Можно даже увидеть самого В. Л. Дурова (вернее, артиста в образе легендарного дрессировщика), узнать секреты доверительного взаимодействия со зверушками, познакомиться с придуманными им аттракционами. Самый популярный – «Мышиная дорога».

Театр находится в соседнем здании. Располагает двумя сценическими площадками. Маленькая, на 90 мест, предназначена для самых юных театралов. Их развлекают медвежата, лисы, еноты, кошки, дикобразы и другие небольшие зверьки. Большая сцена, для зрителей постарше, находится в зале-амфитеатре на 330 мест. Перед детьми выступают шимпанзе, слоны, лошади и другие крупные «артисты».

Театр всегда возглавляли представители знаменитой цирковой династии Дуровых. Здесь животные, которых никогда не наказывают и воспитывают любовью, показывают настоящие чудеса.

Театриум на Серпуховке

В 1991 году в Москве состоялся первый Международный фестиваль клоунады. Его организовала народная артистка России Т. Г. Дурова, правнучка основателя знаменитой цирковой династии А. Л. Дурова. На платформе фестиваля, собравшего более 300 лучших представителей редкой профессии, она решила создать уникальный репертуарный театр.

В 1993 году зрители увидели первые необычные спектакли. К 2010 году Московский театр клоунады трансформировался в культурный комплекс с новым названием – «Театриум на Серпуховке».

Сейчас в репертуаре более 30 спектаклей для семейного просмотра. Завораживающее сценическое действие здесь объединяет артистов разных жанров и превращается в солнечный праздник. Яркий позитивный посыл адресован детям и взрослым. Театр пробуждает доброту без нравоучений. Развлекая, открывает новые грани окружающего мира. Среди самых любимых зрителями спектаклей – «Огниво», «Летучий корабль», «Принц и нищий».

Репертуар основывается на музыкальном колорите разных народов. Зрители открывают для себя увлекательные особенности балканской, японской, арабской, карело-финской, индийской и других самобытных культур. Неотъемлемой частью представлений являются спецэффекты и оркестровое сопровождение (используются редкие инструменты).

Театриум располагает двумя залами – Большим (на 1027 зрителей) и Малым (296) мест. Есть также театральный павильон для 40 гостей. Взрослые и маленькие гости могут комфортно отдохнуть в уютном фойе, симпатичном кафе. Ежегодно на трех площадках проходит Международный детский фестиваль «Гаврош». Во время его проведения зрители знакомятся с театральным искусством и особенностями определенной страны.

Московский детский музыкальный театр «Экспромт»

«Экспромт» – это свежий взгляд на любимые произведения литературы, многожанровость, проникновенная игра актеров, душевность, прелесть живой музыки. Еще одна изюминка театра – он буквально сливается со своим зрителем, так как располагается прямо в жилом доме. В его пространстве есть большая сцена, солидное закулисье, современное оборудование, уютный зал с мягкими креслами, кафе, два фойе.

Театр начал свою деятельность в 1990 году благодаря инициативности и энтузиазму народной артистки, известной актрисы Л. И. Ивановой. Открытие ознаменовалось постановкой мюзикла «Крошечка-Хаврошечка и Волшебная корова». Сейчас в репертуаре – представления для малышей (3+), школьников (6+), подростков (12+), взрослых (18+).

С 1990 года (времени основания) в театре работает студия эстетического воспитания для детей от 4 до 17 лет. Ребят учат мастерству игры, пластики, речи и танца. Многие из них участвуют в театральных постановках. В сентябре 2022 года «Экспромт» стал частью Детского музыкального театра юного актера (ДМТЮА) и получил новые возможности, что позволило расширить репертуар и привлечь больше зрителей. Название и состав труппы остались прежними. Однако теперь в программе появились не только семейные постановки, но и представления исключительно для взрослых.

Московские театры являются ориентиром для всех студий и театральных школ России по уровню режиссерских постановок и актерской игры. Здесь работают самые талантливые и признанные мастера сценического искусства. Гастроли московского театра являются выдающимся событием в культурной жизни российских и зарубежных городов. У каждого творческого объединения свой жанр, свои уникальные традиции и школа мастерства, которые влияют на формирование зрительской аудитории.

Стоит увидеть один спектакль на сцене театра Вахтангова, МХАТа, «Табакерки» или «Современника», чтобы ощутить неподражаемое очарование театральной обстановки, эмоциональную атмосферу в зрительном зале, где люди смеются, плачут, радуются и грустят вместе с героями.

Театральная жизнь в столице не прерывалась ни на один день, даже в самые тяжелые и смутные времена, включая послереволюционные и военные годы. Русский театр всегда был источником вдохновения, нравственной силы, высокой духовности.

Москва сохраняет традиции классических театров и открывает дорогу новаторским жанрам. Каждый москвич и гость столицы смогут купить билет на любимый спектакль и премьерную постановку, насладиться бессмертной классикой и получить представление о новых направлениях в театральном искусстве.