11 лучших цирков Москвы

Любовь к ярким цирковым шоу – замечательная традиция Москвы. Еще во времена Древней Руси знаменитые столичные гуляния и ярмарки не обходились без выступлений скоморохов, которых бы сейчас назвали артистами оригинального жанра. Красочные представления с шутками, песнями, чудесами акробатики, жонглирования и дрессировки, другими диковинами задавали тон празднику, восхищали, дарили зрителям ощущение детского беззаботного веселья. При этом сами артисты нередко испытывали крайнюю нужду, а представления давали в зыбких деревянных постройках – балаганах.

К XIX столетию жизнерадостное искусство улиц завоевало симпатии всех сословий. В Москве и Петербурге выросли первые красивые здания стационарных цирков, а балаганные представления трансформировались в завораживающие зрелища. У виртуозных артистов появились армии поклонников, арена стала местом рождения легендарных имен и трюков.

Ценитель циркового искусства Николай I много сделал для усовершенствования мастерства наездников. В конце XIX столетия цирк смело взял на вооружение технические новинки. В это же время появился особый вид клоунады с участием рыжего и белого персонажей. В начале XX века в моду вошли борьба, гиревой спорт и культуризм.

Что сегодня вызывает восторг и оглушительные аплодисменты, лучше увидеть собственными глазами. Лучшие цирки Москвы демонстрируют уникальную способность удивлять, восхищать, очаровывать и смешить до слез.

Московский Цирк Никулина на Цветном бульваре

Через несколько лет один из старейших цирков России отметит 150-летний юбилей. Его основатель, зачинатель многих традиций – А. В. Саламонский. Сначала он выступал на разных аренах как конный наездник, актер, акробат, дрессировщик лошадей. С 1873 года в Берлине, Одессе, Дубулти, Риге начали появляться цирки Саламонского. В 1880 году подобное развлекательное заведение открылось на Цветном бульваре в Москве. Саламонский возглавлял его до 1913 года.

Своим появлением новый цирк ознаменовал возрождение еще не забытых традиций. Он был организован на месте рынка, куда раньше стекался народ, чтобы посмотреть балаганные представления и выступления бродячих артистов. Достаточно быстро цирк А. В. Саламонского завоевал популярность.

В программу входили только номера, которые зрители смотрели, затаив дыхание. В представлении часто принимали участие талантливые исполнители, не имеющие отношения к цирку: певцы, хоровые коллективы, народные музыканты. Здесь устраивали ледовые шоу (первые в Москве) и конные выезды, в которых одновременно могли задействовать до 35 животных.

Благодаря Саламонскому, цирк стал любимым детским развлечением. По его инициативе создавали представления (утренники) специально для маленьких зрителей. Для этого пришлось получить специальное разрешение. Арена впервые стала местом проведения детских новогодних праздников.

В 1919 году цирк Саламонского первым в стране получил статус государственного. В годы Великой Отечественной войны он не прекращал свою деятельность. В это время пост художественного руководителя занимал М. Н. Румянцев – легендарный клоун Карандаш. Артисты выезжали на гастроли во «фронтовые филиалы».

С 1945 года начался самый успешный этап в истории цирка на Цветном бульваре, к концу столетия он стал одним из самых профессиональных и зрелищных в мире. Клоунов Олега Попова, Леонида Енгибарова, Михаила Шуйдина, иллюзиониста Кио, эквилибристок сестер Кох и многих других артистов, которые здесь работали в разное время, знали далеко за пределами России. Цирк часто выезжал на зарубежные гастроли. Его успех в первую очередь базировался на непревзойденном мастерстве и магическом шарме артистов, великолепных номерах с участием дрессированных животных.

С 1982 по 1997 годы родной цирк возглавлял Ю. В. Никулин – самый узнаваемый и любимый в СССР клоун, киноактер, телеведущий. К этому времени он в течение 36 лет выходил на манеж, чтобы смешить публику.

В 1985 году Никулину удалось начать перестройку старого здания. В 1989-м состоялось торжественное открытие нового, более современного и просторного сооружения. Оригинальные фасады отреставрировали, а внутреннюю часть значительно увеличили и модернизировали. Сейчас купол располагается на высоте 22 метра. Зал вмещает 2000 зрителей, отличное техническое оснащение позволяет создавать самые сложные спецэффекты.

Цирк хранит верность своим традициям – представления завораживают взрослых и детей. Здесь демонстрируют чудеса современной эквилибристики, акробатики, жонглирования. Забавные клоуны виртуозно поддерживают праздничное настроение публики. Веселить, а также восхищать зрителей сложностью трюков умеют и дрессированные животные – лошади, тигры, львы, медведи, собаки. В труппе много звездных имен: дрессировщики Багдасаровы, воздушные гимнасты Волковы, создатель шоу воздушного полета Heros С. Богданов, дрессировщик обезьян Азиз Аскарян и другие.

С 1996 года цирк носит имя Юрия Никулина. В 1997-м дело отца продолжил сын – М. Ю. Никулин.

Большой Московский государственный цирк

Один из самых крупных цирков Европы способен вместить 3400 зрителей. Необходимость в таком грандиозном культурном объекте назрела в конце 50-х годов прошлого столетия. Москва разрасталась, стремительно увеличивался поток желающих познакомиться с ее многочисленными диковинами. Цирк всегда входил в число самых популярных объектов. Но попасть в небольшой зал легендарного здания на Цветном бульваре удавалось далеко не всем.

Новый, сверкающий стеклянными поверхностями, гигантский шатер высотой 31 метр вырос на Воробьевых горах в 1971 году. Церемонию торжественного открытия провели 30 апреля. Журналисты назвали ее лучшим аттракционом мира. Проект С. Х. Сатунца, Е. П. Вулыха, Л. В. Мисожникова, Я. Б. Белопольского впечатлял размахом, конструктивными и техническими особенностями. По своим архитектурным качествам он больше всего соответствовал свежим идеям функционализма.

Стиль сформировался в середине XX столетия как ответвление модернизма. Специфику его воплощения отражает формула: функция – конструкция – форма – качество. Архитектурное чудо, в котором разместился Большой Московский государственный цирк, полностью соответствует этим критериям. Его создатели только добавили в список основных качеств эстетическую составляющую. Здание увенчано нарядным складчатым куполом. Интерьер фойе щедро украшен зеркалами, колоннами, бронзовыми барельефами. Помещения отличаются изысканной отделкой из мрамора, гранита и других видов натурального камня, дерева, стекла, металла, пластика.

Техническое оснащение цирка позволяет создавать уникальные представления. Здание уходит под землю на глубину 18 метров. В нижнем ярусе установлена система сменных манежей (иллюзионный, водный, ледовый, конный и световой). В любое время один из них можно заменить другим. На это уходит не более 5 минут, все происходит незаметно для зрителей. В такие моменты их внимание, согласно сценарию, сосредоточено на гимнастах под куполом, остроумных клоунах и других виртуозных исполнителях.

Зал-амфитеатр оборудован ксеноновыми прожекторами, несколькими киноустановками. В спинках кресел установлены динамики. Подсобные помещения занимают скрытую от посетителей стилобатную часть.

В труппе более 500 специалистов. Среди них немало мировых знаменитостей, включая представителей легендарной цирковой династии Эдгара и Аскольда Запашных. Несмотря на активную гастрольную жизнь, каждый сезон отмечается новой программой. В коллекции уже более 100 уникальных шоу. У поклонников цирка загораются глаза даже от их названий: «Звезды олимпийской арены», «Москва встречает друзей», «Космический взлет», «Золотой калейдоскоп». Существует также традиция новогодних представлений. С 2013-го цирк каждый год принимает участников Всемирного фестиваля циркового искусства «Идол».

Для тех, кто хочет получить полное представление об этом грандиозном объекте на карте Москвы, проводятся специальные экскурсии.

Театр кошек Куклачева

Это единственный театр в мире, в котором коты и кошки с удовольствием развлекают зрителей. В зависимости от сценария, роли также достаются другим животным. Например, в постановках по мотивам народных сказок участвуют собаки, петухи, поросята. В одном представлении зрители могут увидеть до 50 необычных исполнителей.

Создатель и руководитель необыкновенного театра – народный артист, дрессировщик Ю. Д. Куклачев. В 1971-1990-х годах он выходил на цирковую арену в образе простодушного клоуна-скомороха в деревенской рубахе. По мнению артиста, его персонажу не хватало особой изюминки. На помощь пришла кошка Стрелка, которая случайно забрела к Куклачеву. Ей почему-то нравилось спать в кастрюле. Что бы ни делал хозяин дома, она упорно возвращалась в любимое место. Как рассказывает сам клоун, такое поведение животного вдохновило его на создание циркового номера «Кот и повар». С этого времени артист всегда выходил на арену в компании пушистых партнеров.

Необычные представления принесли Куклачеву сначала всесоюзную славу, а затем и мировое признание. После программы «Цирк в моём багаже» (1986 год) любимому клоуну всей страны присвоили звание народного артиста. В 1990 году мэрия Москвы передала знаменитой труппе здание кинотеатра «Призыв» (Кутузовский проспект). Так на карте столицы появилась новая знаковая достопримечательность – Театр кошек Куклачева (сначала назывался «Кэт хауз»). В 2005 году он стал государственным.

Сейчас театр объединяет три кошачьих коллектива (200 представителей 38 пород). Руководят ими Ю. Д. Куклачев и его сыновья Дмитрий, Владимир. Такое распределение обязанностей позволяет театру часто гастролировать, не отменяя выступления в Москве. У каждой труппы – свой особенный репертуар. Например, Владимиру Куклачеву удалось очаровать кошек классическим балетом. Талантливые животные вызывают симпатии у зрителей всех возрастных категорий, в анонсах спектаклей есть уточнения: 3+, 6+.

Представления проходят в небольшом уютном зале с мягкими креслами, рассчитанном на 240 зрителей. Работает климат-контроль. Высококлассное техническое оснащение позволяет из любой точки помещения хорошо видеть все, что происходит на сцене. А там могут развиваться самые головокружительные сюжеты – универсальные артисты выполняют акробатические трюки, катаются на самокате, кувыркаются, взбираются по канатам. Красочные декорации помогают талантливым зверькам вживаться в образы. Как правило, спектакль продолжается 1 час 40 минут (с антрактом).

Ни у кого не вызывает сомнений факт, что театр Куклачева начинается с кошек. При входе зрителей встречают солидные бронзовые изваяния с натертыми до блеска носиками. Они исполняют желания и отлично подходят для селфи. Внутри тоже всюду кошки. Особенно впечатляют огромные выразительные витражи.

На втором этаже пушистым красавцам посвящена грандиозная выставка (графические изображения, фигурки, награды, поделки). Посетители также могут полюбоваться местом отдыха артистов – Хрустальным замком и кошачьими апартаментами (выполнены в трех стилях: русский, японский, хай-тек).

Во время экскурсии все обычно фотографируются с милыми артистами. Среди них есть настоящие звезды – герои популярных рекламных роликов и фильмов. При театре работает «Школа доброты». Здесь раскрывают секреты правильного общения с кошками, учат любить животных.

Уголок дедушки Дурова

Официальное название уникального научного и культурно-просветительского центра – «Театр зверей имени Владимира Дурова». «Уголком» его именовал сам основатель, один из первых представителей легендарной цирковой династии, дрессировщик, зоопсихолог. Воплощение мечты В. Л. Дурова также по праву называют уникальным театром зверей, цирком для детей. На самом деле это масштабный комплекс с музеем, необыкновенными аттракционами, техническими чудесами.

Здесь создана единственная в мире театральная площадка для артистов-животных. На ней проходят полноценные спектакли с интересными сюжетами. Только ведущие роли достаются кошкам, собакам, слонам, птицам, морским львам, обезьянам, бегемотам, пони, медведям и многим другим представителям животного мира. Почти всю необыкновенную труппу можно увидеть в фееричном юбилейном спектакле «Дорога – длиной в век!». Премьера состоялась в 2012 году в рамках празднования 100-летия со дня открытия уголка.

Конечно, такие исполнители не могут обойтись без трюков. Например, спектакль «Забавляя – поучать» идеально подходит для арены. Сходство с атмосферой цирка прослеживается и в полукруглой форме сцены, планировке зала-амфитеатра. В постановках принимают участие клоуны, иллюзионисты и другие артисты, которых обычно видят на арене. Дрессировщики и постоянные партнеры артистов-животных по сцене – представители династии Дуровых.

В репертуаре 20 спектаклей для зрителей в возрасте от 1,5 до 9 лет и старше. Самых юных театралов развлекают коты, собаки, лисы, еноты, медвежата и другие небольшие зверушки на Малой сцене (зал на 90 мест). На Большой сцене (зал на 330 мест) перед зрителями постарше выступают «солидные» артисты: слоны, шимпанзе, бегемоты, лошади.

Средняя продолжительность спектаклей для малышей – 50 минут (без перерыва), постановок для более взрослых зрителей – 1 час 40 минут (с антрактом). Основой сюжета часто являются любимые сказки («Репка», «Как Бабка Ёжка доброй стала»). Перед Новым годом идут тематические постановки («По следам Снежной королевы»).

Театр занимает отдельное здание рядом с особняком (постройка 1894 года), в котором жил В. Л. Дуров и обустраивал свой уголок. Здесь сейчас музей. Все выглядит так, словно хозяин на минутку покинул помещение. Гостиная, мастерская, кабинет, личные вещи и сценические костюмы, афиши, фигурки доисторических животных. Здесь также находится живой уголок.

Отдельное помещение (Сказочный зал) отведено знаменитому аттракциону «Мышиная железная дорога», созданному Владимиром Дуровым. С 2013 года мышки снова катаются на поезде, а также на фуникулере и пароходе. Появляются и другие персонажи: машинист (обезьянка), встречающие с цветами (собаки), дворник (медвежонок). Продолжительность веселого спектакля-путешествия 20-25 минут.

В 2021 году архитектурный комплекс «Уголок дедушки Дурова» увеличился еще на один корпус. В современном трехэтажном здании есть оснащенный техническими новинками зрительный зал-амфитеатр на 340 мест, сцена-манеж (диаметр 13 метров). Для содержания животных оборудованы просторные помещения, бассейны с подогревом (для бегемота и морских котиков).

Цирк братьев Запашных

История знаменитой цирковой династии Запашных началась в 1882 году. Многогранный талант ее представителей проявился в разных жанрах. Это непревзойденные дрессировщики, известные вольтижеры, клоуны, акробаты, гимнасты, авторы уникальных номеров и трюков.

Представители пятого поколения Эдгар и Аскольд сумели сконцентрировать мощный потенциал династии в масштабном проекте – «Цирк братьев Запашных». Он создан в 2004 году. Премьера состоялась в 2008-м, после чего организаторов шоу стали называть цирковыми революционерами.

У нового цирка нет постоянной труппы и своего здания. В шоу участвуют сами Запашные и приглашенные исполнители (до 200-300 человек) – цирковые артисты, спортсмены. Традиционно масштабные представления разворачивались на Малой спортивной арене комплекса «Лужники» во время новогодних каникул. В 2021 году зрителей пригласили в Большой Московский государственный цирк.

Каждая праздничная постановка – грандиозное зрелище, невероятная смесь лучших наработок, смелого новаторства и современных технологий. По традиции в основе новогоднего представления лежит сказочный сюжет. Источником вдохновения могут служить произведения народного творчества, шедевры мировой литературы, оригинальные современные сценарии.

Представление «Садко» возрождает времена, воспетые в былинах. Это заслуга не только красочных декораций и красивых национальных костюмов. Для шоу был сконструирован самый большой в мире водный занавес – водопад до потолка зала. Струи стекали на арену и превращались в реку. По ней ладьи Садко плыли в неведомые страны. Их спутниками и помощниками в опасных ситуациях выступают львы, тигры, верблюды, кенгуру, медведи, обезьяны, собаки.

Легенда о вечном городе Камелоте вовлекает в драматические события мира фэнтези. Лучшие воины защищают Оплот Добра от злых, чрезвычайно опасных существ. В первом фантастическом шоу на эту тему приняли участие более 100 известных исполнителей (дрессировщики, пловцы, артисты балета, музыканты, певцы). В качестве партнеров по сцене и участников опасных трюков выступали животные (более 70, включая львов и тигров).

Цирковой мюзикл «Стойкий оловянный солдатик» по сказке Г. Х. Андерсена убеждает, что любовь творит чудеса. Светлая, добрая история обретает новый смысл, наполняется чудесными деталями. Блестящая команда клоунов замечательно поддерживает веселое настроение в зале. В сюжетную канву органично вплетаются выступления артистов балета, дрессировщиков, эквилибристов, гимнастов, жонглеров, акробатов.

Цирк Запашных приглашает на спектакли зрителей всех возрастных категорий. Если ребенку трудно разобраться в поворотах сюжета, он будет в восторге от красочного шоу и невероятных трюков. Многие из них являются уникальными, чрезвычайно опасными. Огромное внимание уделяется спецэффектам, костюмам, декорациям. Звучит живая музыка.

Цирк танцующих фонтанов «Аквамарин»

В 2009 году у москвичей и гостей столицы появилась возможность значительно расширить представления о цирковом искусстве. «Аквамарин» – это впечатляющее сочетание эффектных трюков, театральной выразительности и грандиозного водного шоу.

Изюминка цирка – необычная сцена в виде водной платформы (ширина 23 метра). Во время представления на ней появляется изумительная живая картина из танцующих струй. Сотни подводных светильников окрашивают их в разные цвета, лучи мерцают в такт музыке, рисуют на хрустальных потоках завораживающие образы.

На этом фоне выступают иллюзионисты, клоуны, гимнасты, жонглеры, дрессировщики, танцоры. Иногда сцена превращается в каток для ледового шоу. Предчувствие чуда здесь становится явью – коты-артисты жонглируют, обезьяны-акробаты делают сальто-мортале. Эмоциональный накал усиливают спецэффекты, грамотно вплетенные в происходящее на сцене. В создании постановок участвуют известные режиссеры, художники, сценографы, хореографы. Чудесный музыкальный фон обеспечивает оркестр.

Уютный зал рассчитан на 1088 человек, зрителей ждут кресла с мягкими подушечками. Детали красочной постановки хорошо видны даже с последних рядов. Все располагает к чудесному семейному отдыху.

Сезон премьер в «Аквамарине» начинается осенью. Некоторые представления можно смотреть в течение года, другие показывают несколько раз. По сложившейся традиции цирк приглашает взрослых и детей на новогодние праздники. В репертуаре – сюжетные шоу и тематические концертные программы из следующих друг за другом выступлений артистов разных жанров.

Праздник для маленьких зрителей начинается еще в фойе. С ними работают профессиональные аниматоры: проводят веселые конкурсы с подарками. В распоряжении юных любителей цирка – площадки с аквагримом, аттракционы, всевозможные лакомства. После спектакля можно сфотографироваться на волшебном водном фоне.

«Аквамарин» – активный участник и организатор благотворительных акций.

Цирк чудес

Сеть концертных площадок «Цирк чудес» в разных районах Москвы – масштабный проект театральной компании «Айвенго». С 2015 года творческое предприятие занимается организацией зрелищных представлений в разных залах, регулярно расширяет географию присутствия. Репертуар ориентирован на широкую аудиторию зрителей, начиная с возраста 0+, 6+, состоит из красочных цирковых и сказочных шоу, мюзиклов, театральных постановок. Как правило, оригинальные представления дублируются на всех площадках сети. У каждого спектакля есть своя изюминка.

Сценарии создаются таким образом, чтобы зрители могли принять в них участие. Все постановки на площадках «Цирка чудес» интерактивные. Дети живо реагируют на сюжеты, в которых присутствуют впечатляющие спецэффекты, колоритные декорации, харизматичные персонажи, завораживающие трюки фокусников, иллюзионистов, акробатов. Магия живой музыки и профессионального вокала также играет большую роль.

Цирковая программа обновляется. Некоторые постановки с успехом идут несколько сезонов. Пиратский мюзикл «Остров сокровищ» (в основе – одноименный роман Р. Л. Стивенсона) не сходит с афиш более трех лет. История мальчика Джима, его опасные приключения вызывают живой интерес у зрителей всех возрастных категорий. В классический сюжет органично вплетаются спецэффекты, трюки, танцы, музыка.

Малыши успели полюбить сказочную атмосферу Цветочного города (шоу-программа «Незнайка»). Чудесные истории Носова, которые родители читают перед сном, вдруг становятся явью. В спектакле много веселых моментов, танцев, песен, акробатики. На сцену выходят животные-актеры. В список любимых постановок также попали «Большое шоу иллюзий» и «Иллюзия обмана», «Русалочка». Всегда вызывают восторг фееричные новогодние программы.

Московский цирк-шапито «Кудзинов»

Московский цирк шапито «Кудзинов» – небольшое семейное объединение европейского образца. В Европе с давних времен пользуются популярностью выступления путешествующих коллективов, в состав которых входят гимнаст, эквилибрист, фокусник, дрессировщик с парой-тройкой животных, музыкант и клоун.

Как правило, в репертуаре бродячих цирков есть много удивительных, трогательных и забавных номеров, которые приходятся по душе взрослым и детям. Цирковые династии, хранящие старинные традиции, выдержали испытание временем, что доказывает безмерная любовь зрителей. В раскинутых куполах шапито никогда нет свободных мест, а билеты раскупают задолго до начала представлений.

Московский цирк «Кудзинов», основанный в 2010 году семейной парой Натальей и Василием Кудзиновыми, завоевал огромную любовь у почитателей циркового искусства. Организаторы не только демонстрируют номера высочайшей сложности, но и уделяют огромное внимание созданию приятной, располагающей к отдыху обстановки. Уютный теплый зал с красными креслами, мягкая подсветка, придающая круглому шатровому помещению некоторую таинственность, выразительная ненавязчивая музыка поднимают настроение, заставляют забыть о проблемах и бытовых хлопотах.

Приятным дополнением являются красивые, разнообразные костюмы, профессиональная организация выступлений, продуманные репризы, эмоциональный выход на сцену конферансье в традиционном фраке. Как удалось одной семье создать коллектив столь высокого профессионального уровня, остается загадкой. На самом деле основа успеха – бесконечная преданность цирковому искусству, бережное хранение семейных традиций, отрешенность от домашнего уюта и материальных благ, а также талант самих Кудзиновых.

Циркачи живут там, где дают выступления. Маленький микроавтобус и трейлер – дружный дом, а неподалеку – пристанище их любимых питомцев. Многие участники коллектива выросли за кулисами арены, где выступали их родители, и потому не мыслят своей жизни вне цирка. Арена вмещает для них мир искусства, добра, ярких эмоций, преданной и верной дружбы.

У Кудзиновых выступают лучшие актеры, обладающие большим опытом успешных выступлений. Программы всегда разнообразны и неизменно радуют публику красочными постановками. Среди постоянных номеров – выступление воздушного дуэта «Элегия», жонглера с булавами, дрессированных животных (собачки, кошки, обезьяны, медведи и енот), гимнастов на воздушных полотнах.

Кудзиновы придают большое значение артистичности постановок. Многие гимнастические номера, где участники танцуют и выполняют сложные трюки, можно смело назвать произведением искусства. Танцевать здесь умеют все, включая эквилибристов на моноциклах, канатоходцев и клоунов из дуэта «Волан-ту».

Во время антракта можно сфотографироваться с животным, подняться под купол цирка, купить мороженое, пирожное и прочие вкусности. Во втором отделении зрители увидят красочное шоу с хулахупами под названием «Сказки Индии». Звучит национальная музыка, сверкают золотом и серебром костюмы, зажигаются взлетающие вверх обручи, в ритм музыке изменяется подсветка. Это одна из самых известных постановок, которую высоко оценили профессионалы в области циркового искусства.

Цирк-шапито знают и любят не только в Москве, но и во многих городах, где побывали артисты. Атмосфера добра и радости, которую так любят дети, царит в зале с красным занавесом и небольшой круглой сценой. Вас ждут самые приятные эмоции, которых не хватает в повседневной городской жизни.

Центр океанографии и морской биологии «Москвариум»

«Москвариум» на ВДНХ – уникальный водный комплекс, где можно увидеть захватывающие выступления дельфинов, косаток, моржей и морских львов. Номера поставлены в виде красочных шоу, сопровождаемых выразительной музыкой и игрой света. Многие постановки, которые проходят в огромном зале «Москвариума», являются произведениями циркового искусства.

Мюзиклы и шоу ставятся по мотивам сказок и современных сценариев талантливых авторов. Уникальные спецэффекты, используемые в представлении, основаны на достижениях технологий последнего поколения. Зрители ощущают себя реальными участниками космического полета или кругосветного путешествия на гигантском лайнере.

Цирковые трюки лежат в основе красочных шоу. В программах принимают участие воздушные гимнасты, эквилибристы, акробаты и главные звезды постановки – морские животные, которые владеют цирковым искусством не в меньшей степени, чем их дрессировщики. В музыкальном шоу «Вокруг света за Новый год» обитатели моря работают вместе с фигуристами, синхронистами, прыгунами в воду, акробатами. Зрители проносятся над земным шаром и видят, как встречают Новый год в разных странах мира.

В грандиозном представлении принимают участие главные новогодние волшебники – хорошо нам знакомые Дед Мороз и Санта-Клаус, а также Одзи-сан из Японии, Папа Ноэль из Испании, Йоулупукки из Финляндии. Представления в «Москвариуме» не обходятся без появления на сцене звезд спорта, артистов театров и представителей шоу-бизнеса. В числе ведущих – Светлана Журова, Дмитрий Красивлов, Елена Воробей, Павел Деревянко, Татьяна Волосожар и многие другие российские знаменитости.

Мюзикл «Сон в летнюю ночь» – еще одна масштабная постановка, проходящая на водной сцене. Спектакль по мотивам русской сказки поражает красотой декораций и возможностями технических спецэффектов. Обитатели морских глубин входят в число главных героев постановки. Дельфины жонглируют, прыгают сквозь огненное кольцо, вращаются в танце. Проекционные заставки погружают зрителей в мир гармонии и сказочной красоты с прекрасными природными пейзажами и разнообразным животным миром. Зрелищная постановка включает цирковые номера, танцы, восхитительное шоу и виртуальное путешествие.

В канун 2022 года «Москвариум» приглашает на новый мюзикл, где действие происходит на морском лайнере. Вы увидите танцующих матросов, барменов и кока, искусных жонглеров, акробатические номера высшего уровня сложности. На корабле можно веселиться как угодно, но есть один запрет – посещение капитанской рубки. Если существует табу, то всегда найдется и нарушитель! Один из юных путешественников пробирается в рубку, и это становится началом невероятных приключений, где участвуют пираты, дельфины-шпионы, водолазы, стремительные косатки, морж-изобретатель и множество других удивительных персонажей.

В новом шоу задействовано более 100 артистов цирка, спортсменов, музыкантов, танцовщиков. Сценография, музыкальное и техническое сопровождение отличаются высокой сложностью, многие инновации применяются впервые. Выступления морских животных – главная изюминка постановки. Косатки высоко прыгают над водой, набирают скорость и вылетают на площадки зрительного зала, дельфины участвуют в подводной охоте, выполняя сложные трюки. Постановщики используют красочный реквизит и декорации, во время шоу участники неоднократно меняют костюмы.

Посещение любой постановки в «Москвариуме» – настоящий праздник для детей и взрослых.

Цирк «Корона»

Цирк «Корона» – один из крупнейших передвижных цирков в России и Европе. Цирковая студия, основанная Олегом Плахтеевым в 1996 году, создавалась не на базе семейных традиций, как это принято у большинства коллективов шапито. Артист и антрепренер, влюбленный в цирковое искусство, создал собственный проект, где главными участниками стали дрессированные животные.

Первый зал располагался в брезентовом шатре с надписью «Веселые зверята». В этот период Плахтеев активно сотрудничал с зарубежными и российскими дрессировщиками, что помогло ему создать уникальный аттракцион.

В 2004 году название коллектива, который уже получил признание у зрителей многих городов, сменилось на «Цирк Олега Плахтеева». И только в 2020 году, ознаменовавшем открытие 25-го сезона, появилось название «Корона». Отличительные особенности объединения – бережное, ласковое отношение к животным. Быть может, именно поэтому домашние питомцы и хищники с огромным удовольствием участвуют в представлениях наряду с дрессировщиками.

За заслуги в развитии циркового искусства Плахтеев получил звание «Заслуженный артист России». В сегодняшнем коллективе работают артисты высокого профессионального класса, принимающие участие в престижных зарубежных конкурсах и постановках. «Корона» гастролирует по городам России, собирая полный зал восторженных зрителей, взрослых и детей.

Каждые два года программа обновляется, при этом самые удачные и запоминающиеся номера неизменно входят в список представлений. Руководство уделяет огромное внимание музыкальному сопровождению, хореографии, качеству костюмов, поэтому каждый номер наполнен неповторимыми эмоциями.

Цирк «Корона» рассчитан на тысячу мест. Время представления с антрактом составляет 2 часа 20 минут. Номера с животными сменяются представлениями артистов оригинального жанра, эквилибристов, акробатов. Все постановки требуют высокого профессионального мастерства.

В последнем сезоне цирк «Корона» показывает два уникальных аттракциона «Империя хищников» и «Сказки Востока». В первом представлении выступают львы и тигры, выполняющие сложнейшие трюки. Животные красивые, грациозные и ухоженные, что усиливает привлекательность постановки.

Второй аттракцион – завораживающий спектакль, полноценное театрализованное представление с красочными декорациями и богатыми костюмами. В сказочных сюжетах принимают участие верблюды и ламы, пумы и леопарды, а в одной из сцен зрители могут посмотреть на рептилий.

Огромный восторг у детворы вызывает шоу под названием «Собачий фристайл». В музыкальном номере участвует восемь представителей разных пород, в том числе веселый пудель, энергичный фокстерьер, милый золотистый ретривер и флегматичный самоед. Зал взрывается от восторга при виде улыбающихся мордочек ухоженных песиков.

Трудно остаться равнодушным при просмотре аттракциона с участием «железного человека», который с легкостью жонглирует железными гирями и выдерживает вес трехтонного внедорожника Cadillac Escalade. И это далеко не все возможности Рава Великолепного. Он поднимает автомобиль и тащит его по арене зубами. Артист цирка получил специальный приз от королевы в Монте-Карло, которая была безмерно восхищена номером силача.

Остается добавить, что выступления проходят в уютном зале, где соблюдаются правила санитарной гигиены, утвержденные на период пандемии. Сюда можно смело приходить с детьми разных возрастов – никому не будет скучно.

Cirque du Soleil

Цирк «Дю Солей» (Cirque du Soleil) – самый масштабный и знаменитый цирк в мире, объединяющий лучших артистов из 40 стран. Попасть в труппу «солнечного цирка» – мечта многих артистов цирковых жанров: воздушного гимнаста и акробата, эквилибриста и жонглера. Не выступают на арене только дрессировщики. Основатель проекта, канадец Ги Лалиберте считает, что содержание животных в клетках и дрессировка противоречит принципам гуманности.

Когда Лалиберте бы молодым человеком, он много путешествовал по Европе, зарабатывая на улице игрой на аккордеоне и демонстрацией некоторых трюков. Юноша выступал на ходулях, жонглировал, показывал акробатические номера. В 1983 году, когда Канада праздновала 450-летие открытия Жаном Картье, состоялось грандиозное шоу с участием всех желающих, включая уличных артистов и самоучек из провинций. Чтобы попасть в список знаменитостей, Лалиберте прошагал на ходулях 56 миль до Квебека. Это послужило началом большой творческой деятельности, правительство заключило с ним контракт на создание передвижного цирка.

Чтобы выделить свой коллектив из среды конкурентов, Лалиберте стал использовать яркие костюмы, богатое музыкальное сопровождение и театрализованные постановки. Театральное и цирковое творчество слились воедино, каждое выступление превратилось в оригинальную композицию, наполненную определенным смыслом.

Только в 1987 году, после получения кредита и участия в программе звезд Голливуда, проект начал приносить прибыль. В 1988 году коллектив с огромным успехом выступил на Олимпиаде в Калгари, затем последовали гастроли по Англии, Франции, Японии. В 2000-х годах цирк получил мировое признание, а номер с участием артистов на ходулях (544 человек одновременно) вошел в «Книгу рекордов Гиннесса». В 2010 году на шоу «Дю Солей» было продано порядка 10 миллионов билетов при средней стоимости 75 долларов США, а Лалиберте получил звезду на аллее славы в Голливуде.

Цирковое представления Cirque du Soleil в наши дни – это не отдельные номера, а грандиозное шоу, состоящее из нескольких частей. Это может быть красивая сказка, драма, трагедия или сатира, где принимают участие представители всех цирковых направлений. В коллективе работают 5 тысяч артистов, при этом около 25 % – представители российской цирковой школы.

Чтобы установить оборудование для одного представления, требуется от трех до десяти дней, а в перевозках реквизита и декораций участвует до 75 грузовых автомобилей. Более трехсот дизайнеров трудятся над созданием костюмов, при этом каждый вид одежды и обуви шьется под конкретного человека. Головные уборы изготавливаются по гипсовым слепкам, снятым с головы актеров.

Ни в одном шоу нет двух повторяющихся нарядов. Огромный штат обслуживающего персонала принимает участие в обеспечении комфортных условий для работы и восстановления артистов на гастролях. В состав коллектива входят повара, массажисты, спортивные врачи, личные тренеры. Цирк «Дю Солей» – абсолютно успешный, прибыльный проект, который полностью окупается самостоятельно.

С 1984 года на представлениях труппы побывало более 200 миллионов зрителей. В перечень представлений, которые с огромным успехом показываются в России, входят шоу с названиями OVO, Corteo, Crystal, Totem, Luzia, Alegria, Dralion, JOEL и другие постановки. Представления проводятся на спортивных стадионах, поскольку для полноценного показа требуется большое пространство. Каждые гастроли в России – значимое событие для творческого мира и почитателей циркового искусства.

Цирковое искусство рождается и оттачивается на глазах у зрителя. Удивительное ощущение сопричастности с тем, что происходит на арене, невозможно передать словами. Это концентрация самых различных чувств: восторга, страха, окрыленности, веселья. Так искренне переживать и радоваться можно только в детстве. Неслучайно цирк всегда всплывает в воспоминаниях о самых светлых моментах раннего возраста.

Легендарные традиции тоже обладают магической силой притяжения. Можно бесконечно смотреть на мышек-путешественниц в «Уголке дедушки Дурова» и любоваться грациозными артистами в театре Куклачева. А сколько эмоций вызывает уникальный аттракцион династии Запашных «Среди хищников»! Список можно перечислять до бесконечности. У каждого, кто хоть раз побывал в одном из знаменитых московских цирков, обязательно сохранится в памяти уникальный трюк или номер. А также появится возможность присутствовать при рождении новых легенд.

Поход в цирк – идеальный вариант семейного отдыха. Яркие впечатляющие шоу развивают фантазию и воображение ребенка, прививают любовь к животным, подталкивают к первым творческим экспериментам. Интерактивные представления даже дают возможность стать участником завораживающего сценического действия.

Цирк – это живой организм, который постоянно меняется и стремится к совершенству. У москвичей и гостей столицы есть отличная возможность получать удовольствие от лучших постановок. Главное – не отказывать себе и своим детям в удовольствии любить цирк.