27 лучших детских театров Москвы

Первый в России детский театр организовал в 1779 году выдающийся ученый, писатель, лесовод А. Т. Болотов. В это время он служил управляющим в имении графов Бобринских (Тульская губерния). Так как детского репертуара еще не существовало, ученый сам писал сценарии пьес и проявил талант театрального оформителя. Все роли в спектаклях исполняли юные обитатели усадьбы. Постановки пользовались огромным успехом. Тем не менее через два года театр закрыли. Официальная причина: дети слишком много уделяли времени лицедейству и забросили занятия.

К счастью, у современных малышей и подростков есть все условия, чтобы раскрыть свой актерский талант и получить удовольствие от потрясающего разнообразия видов и жанров театрального искусства. Дети способны почувствовать его великую силу в самом раннем возрасте, как только начинают активно познавать окружающий мир. Интерактивные спектакли с пометкой 0+ прекрасно подходят для первых знакомств с магией актерского мастерства, волшебством постановочных событий.

В распоряжении зрителей постарше – все разнообразие современных форм сценического искусства. В Москве можно посетить детский драматический, кукольный, музыкальный и ледовый театр, множество других необыкновенно интересных площадок. Среди них есть театры-легенды, аналогов которых больше не существует нигде в мире.

Интерактивный «БЭБИ-ТЕАТР»

Это театр для самых маленьких. Его зрительская аудитория – дети в возрасте от 8 месяцев до 5 лет. Безусловно, на представление они могут попасть только с помощью взрослых. Но во время спектакля маленькие театралы настолько включаются в сценическое действие, что обычно забывают о сопровождающих. Хотя бывают и другие ситуации – ребенок может смотреть представление, уютно расположившись на руках у мамы. В интерактивном театре малыши делают то, что им нравится. И все это укладывается в рамки увлекательных сказочно-игровых шоу.

Представления проходят в небольших нарядных залах, рассчитанных на минимальное количество зрителей – до 20 человек. Здесь нет сцены, театральное действие разворачивается прямо перед детьми. Функции кресел выполняют уютные пледы, коврики и подушки на полу. Продолжительность спектаклей не более 40-50 минут.

За это время дети успевают завести знакомство с колоритными персонажами, поиграть, увлечься сюжетом и даже добавить в сценарий новые детали. Вместе с героями постановки они выполняют веселые развивающие задания. Здесь можно ползать, бегать, прыгать и громко смеяться. Шоу заканчивается вручением поощрительных подарков.

Над созданием спектаклей работает команда профессиональных актеров, режиссеров, сценаристов, танцоров, кукловодов, сценографов, музыкантов. В репертуаре – добрые зрелищные сказки с понятными и интересными для малышей событиями. Сценарии являются адаптированными версиями известных произведений («Двенадцать месяцев», «Сказка про Умку») или оригинальными сюжетами. Все спектакли расширяют кругозор ребенка, помогают овладеть полезными навыками и умениями.

Малыши с новыми друзьями Белкой и Стрелкой отправляются к звездам («Путешествие в Космос»), помогают Черепашке найти свой домик в таинственном подводном мире («Тайны океана»), превращаются в букашек и сочиняют песенку («Музыка дождя»). По традиции театр приглашает на яркие шоу под Новый год. «Сказка о Снежной Метельке» – прекрасный выбор для малышей, которые впервые отмечают главный зимний праздник.

«Бэби-театр» работает на нескольких площадках в разных районах Москвы. Можно заказать выездной спектакль. Полноценное шоу состоится у вас дома, в детском садике, на любой подходящей праздничной территории.

Театр кошек Куклачева

Кошки нередко становились участниками постановок на театральной сцене, но их своенравный характер, редко поддающийся дрессуре, не позволял формировать концертную программу исключительно вокруг пушистых актеров. Смелую задумку с театром кошек удалось воплотить в жизнь только артисту Юрию Куклачеву. Его мечта длиной почти в 20 лет успешно реализовалась в 1990 году. Новый театр кошек получил в подарок от администрации Москвы свое помещение на Кутузовском проспекте, на месте бывшего кинотеатра «Призыв». И стал единственным в мире.

Практически сразу постановки Юрия Куклачева пользовались огромным успехом у зрителей всех возрастов. С самой известной на сегодняшний день программой «Кошкин дом» пушистые артисты со своим талантливым художественным руководителем объехали всю Россию.

Гастрольная деятельность театра кошек Юрия Куклачева не ограничивалась границами нашей страны. Его постановки с удовольствием посещали зрители США, Германии и Испании. Дебютные гастроли во Франции имели настолько ошеломительный успех, что в 1995 году в Париже необычному российскому театру было присвоено звание «Самого оригинального театра в мире».

Что касается актерской труппы, то в разные годы она насчитывала от 120 до 200 актеров. Судьба каждого кота из театра достаточно сложная. Чаще всего художественный руководитель находил своих актеров в подвалах и на улице. К слову, все они с благодарностью принимали новые для себя обязанности и выступали на сцене. Есть в коллективе и настоящие звезды экрана. Жителям СНГ знакомо имя кота Бориса из рекламы популярного кошачьего корма, некоторые сцены в фильме «Мастер и Маргарита» исполнял кот Барсик, играя в сериале кота Бегемота. Как рассказывает Юрий Куклачев, актерских гонораров за коммерческие проекты хватает для обеспечения не одного кота в театре.

На сегодняшний день в театре кошек поставлено более десяти разнообразных спектаклей, которые вызывают восторг у совсем юных и взрослых зрителей. Непременно стоит лично посмотреть «Олимпиаду кота Бориса», «Королеву кошек», «Клоуны и кошки» – эти постановки удивят своей оригинальностью и запомнятся массой положительных эмоций.

С 2014 года в театре сформировался еще один коллектив с усатыми актерами под руководством сына Куклачева Дмитрия. А это ли ни свидетельство востребованности театра уже династии Куклачевых?

Музыкальный театр под руководством Г. Чихачёва

Основанный в 1987 году Геннадием Чихачевым, изначально музыкальный театр имел статус студии, которая готовила театральные представления для детей и взрослых. Новый театр моментально приобрел невероятную популярность у зрителей. Это было связано и с альтернативным взглядом режиссеров на прочтение хорошо знакомых художественных произведений, и с искрометной игрой труппы, смелыми постановками, качественной музыкой. Всенародную любовь театру принесла скандальная и в то же время легендарная постановка «Интердевочка», которая и спустя 30 лет не утратила своей актуальности.

Идейный вдохновитель и художественный руководитель театра Геннадий Чихачев жил своим детищем, стараясь удивить постановками взрослую аудиторию и детей. Уделяя внимание воспитанию вкуса у совсем юных театралов, Геннадий Александрович написал и поставил на сцене несколько сказок собственного сочинения. Все они умиляют своей добротой и неподдельной искренностью. С огромным успехом прошли премьеры сказок «Злой умысел Бабы-яги», «Незнайка в стране колючек».

К 1994 году в театре Чихачева сформировалась уникальная актерская труппа, состоящая из заслуженных и народных артистов. В это же время он стал государственным и приобрел статус музыкального. Благодаря собственному оркестру, на сцене удалось поставить несколько мюзиклов, таких как «Каменный цветок», «Золушка».

С приходом в коллектив дирижера Владимира Янковского театр получил просто небывалый успех. Комедийный мюзикл «Женитьба Бальзаминова» даже спустя десятилетия после премьеры пользуется неизменным спросом у зрителей.

Кропотливая, многолетняя работа художественного руководителя над своим детищем не прошла даром. За годы существования театр пополнился плеядой талантливых актеров с отличными вокальными данными, программой со множеством спектаклей для взрослых и детей. Экспериментальным направлением в театре стало появление постановок с глубоким психологическим посылом, которые быстро нашли своего зрителя и были по достоинству оценены критиками и профессиональными театралами.

Располагаясь на самой окраине Москвы, в бывшем кинотеатре «Ташкент», театр не испытывает дефицита зрительского внимания, активно гастролируют и завоевывает своей творческой энергией и экспрессией российскую и европейскую публику.

Театриум на Серпуховке

Театриум на Серпуховке продолжительное время был знаком зрителям по альтернативному имени – Московский театр клоунады. Инициатором и главным идейным вдохновителем учреждения является народная артистка России Тереза Дурова. Именно ей принадлежала идея в начале 90-х годов прошлого столетия провести в нашей стране I Международный фестиваль клоунов, который и послужил стартом для рождения современного театра.

Именно этот театр достаточно долго в нашей стране сохранял за собой статус первого стационарного театра клоунады, в котором давали спектакли как для взрослых, так и для детей. Несмотря на международный состав труппы, долгое время коллектив испытывал некоторые трудности со зрительской признательностью и любовью.

Новым этапом, перевернувшим судьбу заведения, стало его полное переименование в «Театриум на Серпуховке». В своих интервью Тереза Дурова объясняла это тем, что среди российского зрителя бытует стереотип о том, что клоунада может быть интересна только детской аудитории и смотреть подобные представления приемлемо лишь в дни рождения. Таким образом, профессиональный ребрендинг пошел на пользу театру. Сегодня в нем представлено более 30 самостоятельных постановок, которые идут на трех автономных сценах.

В современном репертуаре имеются детские спектакли, представления для взрослого зрителя, небывалым успехом пользуются мюзиклы. Большую популярность за альтернативное прочтение получили музыкальные спектакли «Аленький цветочек», «Летучий корабль», «Огниво», «Дон Кихот», «Евгений Онегин» режиссуры Терезы Дуровой.

Театриум на Серпуховке пользуется особой любовью зрителя за свежий взгляд в прочтении привычных и хорошо знакомых художественных произведений, а также за активную социальную работу. Так, ежегодно под эгидой театриума проходят различные социальные проекты, такие как «Гаврош», всеми любимый проект «Звезда читает сказку», «Европейский опыт театра для детей в России».

Коллектив театра насчитывает более 70 постоянно занятых актеров, среди которых есть и заслуженные артисты России. Над репертуаром работают режиссеры из России, Италии, Франции и Израиля, а среди приглашенных актеров немало именитых и хорошо известных российскому зрителю.

Театр им. Н.И. Сац

Музыкальный театр для детей был основан в 1965 году, его возглавила драматург Наталия Сац. Премьерной постановкой на сцене стала опера «Морозко». В течение первых 15 лет у коллектива не было собственной площадки для выступлений, однако именно тогда молодая труппа сформировала репертуар, который принес любовь маленьких зрителей.

C начала творческой деятельности с театром сотрудничали многие советские композиторы, создавая драматические спектакли, оперы и балеты. В 1960-1970 годах были поставлены «Максимка» Терентьева, «Три толстяка» Рубина, «Маугли» Чалаева и другие работы. Театр активно гастролировал, а в 1979 году переехал на проспект Вернадского, в здание, которое было спроектировано с учетом нужд коллектива. На крыше установлена синяя птица, которая словно парит над миром.

Здание театра и сегодня производит большое впечатление на взрослых и детей. В нем находятся просторное светлое фойе, буфеты, зимний сад. Большой зал на 110 персон располагает тремя сценами. Его украшает роскошный занавес с волшебными узорами на тему оперы «Садко». Малое концертное помещение одновременно может принять до 300 зрителей. В 1998 году перед зданием установили скульптуру Наталии Сац. Автор изобразил ее в компании девочки и мальчика, которые одеты в костюмы Красной Шапочки и Волка.

Репертуар современного театра состоит из классических и экспериментальных постановок. Это спектакли для малышей 3-5 лет, представления для младших школьников и подростков, шедевры мирового балета и оперы. В создании зрелищных мероприятий принимают участие Цискаридзе, Лиепа, Бертман. Большой успех у публики имеют балеты «Щелкунчик» Чайковского, «Балда» Шостаковича, «Чиполлино» Симонова, опера «Пиноккио» Дж. Доува.

В состав современной труппы входят талантливые артисты оперы и балета, симфонический оркестр. С 2010 года при театре функционирует детская студия. В Палехском зале проводятся выставки картин, конференции, беседы о театре. В ротонде, фойе, Малом зале проходят концерты народной и симфонической музыки. Сцена театра является площадкой для проведения фестивалей и творческих конкурсов.

Детский музыкальный театр юного актера

ДМТЮА основан в 1998 году выпускником ГИТИСа, актером Александром Федоровым, который в 2002-м получил звание заслуженного артиста РФ. С момента создания творческое объединение является школой для многих талантливых актеров. Труппа театра состоит из взрослых и ребят от 6 до 16 лет. Педагоги грамотно направляют юных воспитанников и открывают новые таланты.

Основное здание театра расположено на Дмитровке. В 2021 году открыта новая современная площадка в районе Чистых прудов, где теперь проходят почти все спектакли. Репертуар, с которым выступает труппа, включает постановки на основе произведений русских и зарубежных классиков. Это спектакли «Сон о дожде», «В детской», мюзиклы «Оливер!», «Герда». Визитной карточкой ДМТЮА стало представление «Приключения Оливера Твиста».

Труппа много гастролирует по странам Европы, Северной и Латинской Америки, участвует в международных фестивалях. На сцене театра выступают коллективы из Южной Кореи, Швейцарии, Великобритании. Юные актеры ДМТЮА участвуют в мюзиклах «Звуки музыки», «Золушка», «Зорро» нидерландской компании «Стейдж Энтертейнмент».

При театре работают дошкольное отделение и студия, где ребята 4-17 лет обучаются искусству хорового пения, актерского мастерства и хореографии. Лучшие выпускники становятся актерами ДМТЮА. К маленьким артистам предъявляются такие же высокие требования, как и ко взрослым. Многие из них в дальнейшем продолжают карьеру, выступают на больших сценах, снимаются в кино. В свое время в театре трудились Валерия Ланская, Николай Басков, Алла Ковнир, Юрий Урнов.

Детский театр-музей «Сказкин Дом»

Интерактивный музей-театр работает в Москве с 2016 года. Это волшебное место для полноценного семейного отдыха. Зрители не только наблюдают за происходящим на сцене, но и активно взаимодействуют с актерами. Маленькие дети и их родители становятся участниками русских сказок, знакомятся с историей возникновения былин и условиями быта древних славян. При этом малыши погружаются в мир загадок и волшебства, а взрослые ненадолго возвращаются в детство.

Оформленное художниками-декораторами красочное пространство («хоромы») переносит зрителей то в избушку Бабы-яги, то в средневековый замок, то на фрегат дерзкого пирата. Сюжеты представленных сказок всегда соответствуют оригиналам и учат маленьких зрителей добру, справедливости, вере в себя. Спектакли подобраны по возрасту (1-4, 5-7, 8-12 лет). Их средняя продолжительность составляет около 45 минут.

В репертуаре театра – спектакли «Колобок», «Легенды старого замка», «Золотой ключик» и другие представления по мотивам русского и зарубежного фольклора. Кроме интерактивных программ, «Сказкин дом» организует праздничные и выездные мероприятия, мистические квесты, представления на английском языке. Актеры принимают участие в фестивалях и городских детских праздниках. Пространство театра нередко становится площадкой для образовательных и культурных мероприятий, проводимых правительством Москвы.

Московский детский камерный театр кукол

МДКТК занимает здание бывшего кинотеатра «Север» в московском районе Ростокино (СВАО). Он основан в ноябре 1990 года по инициативе В. В. Елисеева – заслуженного артиста и ученика С. В. Образцова (режиссера театра кукол). Первым спектаклем, который продолжает украшать репертуар труппы, стал «Аленький цветочек». Представления проходят в небольшом уютном помещении, где есть гардероб, холл, буфет, зрительный зал на 120 мест. В одной из стен фойе расположен аквариум с тропическими рыбками.

Миссия камерного театра заключается в воспитании культуры эмоционального переживания, расширении кругозора юных зрителей, их знакомстве с мировым наследием в области искусства. Посещение каждого спектакля дарит новые впечатления, побуждает думать и рассуждать, стимулирует творческие способности. Воспоминания о представлениях вдохновляют детей и надолго остаются в их памяти.

В репертуаре МДКТК – более 30 разноплановых постановок. Одни из них бережно хранят традиции прошлого, а другие соответствуют запросам нового времени. «Карлик Нос», «Львенок и Черепаха», «Муму», «Часы с кукушкой», «Почемучка» и другие спектакли вызывают положительные эмоции у требовательной публики.

Труппа театра много гастролирует по России, проводит выездные спектакли в детских садах и школах, участвует в международных фестивалях. Талантливые артисты-кукловоды воспитывают в маленьких и взрослых зрителях бережное отношение к традициям, обеспечивая преемственность поколений.

Детский театр эстрады

МГДТЭ сформировался в 1989 году из творческого коллектива, основанного композитором Овсянниковым в 1984-м. Дебютный спектакль «Первые шаги» привлек внимание публики, а уже в 1994 году театру был присвоен статус государственного. В 2007-м труппа переехала в здание на ул. Бауманской со студией звукозаписи и видеоателье. Здесь есть небольшой холл, буфет, открыта выставка детских творческих работ, представлены фотографии актеров.

Коллектив МГДТЭ – сообщество талантливых молодых единомышленников с хорошими голосами и актерскими данными. Азы профессии юные таланты постигают в хореографических и вокальных классах. Наравне с профессиональными актерами они участвуют в мюзиклах, шоу-программах и спектаклях.

Репертуар труппы ежегодно пополняется новыми работами. Каждая из них – источник радости и восторга для благодарных зрителей. Это шоу-программа «Государство детей», спектакли «Волшебная лампа Аладдина», «Веселые уроки». В представлениях «Синяя птица», «Снип! Снап! Снурре!» к юным талантам присоединяются опытные артисты.

МГДТЭ – начальная ступень в цикле образования артистов театра. Его юные актеры участвуют в творческих столичных мероприятиях, а выпускники обучаются в ведущих столичных вузах и работают в лучших учреждениях культуры. Среди бывших воспитанников – Света Светикова, Полина Гагарина, Лена Перова, Ольга Козина, Елизавета Роднянская и другие артисты.

Молодое талантливое поколение участвует в творческих постановках и занимает полноправное место в коллективе. За время работы театра созданы группы «Лицей», «XXI век», «Синема» и другие, а также сняты видеоклипы и аудиоальбомы, в том числе – «Солдаты России», «Сказки дедушки Пихто».

Каждое представление детского театра эстрады на Бауманской – маленький праздник для ребят и их родителей. Здесь всегда звучит детский смех и ощущается творческая, созидательная атмосфера. Труппа принимает участие в фестивалях, концертах, сотрудничает с современными композиторами, драматургами и эстрадными исполнителями.

Детский театр «А-Я»

Камерный театр знакомит маленьких зрителей со всей азбукой театрального мастерства – от азов до вершин искусства. Он основан в 1990 году театральным режиссером Вячеславом Еременко, который впоследствии стал художественным руководителем коллектива. Спектакли проходят в здании театра в Петровском переулке и на сцене Москонцерта.

Репертуар труппы «А-Я» рассчитан на любой возраст и кругозор. Это народные и авторские сказки, непридуманные истории, мюзиклы, юмористические инсценировки. Малышей ждет встреча с любопытным слоненком, Красной Шапочкой и Цыпой-Дрипой. Ребята постарше узнают, чем закончилась история о тролле и волшебной скрипке, совершат невероятное путешествие вместе с Коньком-Горбунком.

Подростки оценят хулиганский спектакль «Вредные советы», трагедию в стиле рок-н-ролл «Гамлет», нескучную классику в формате трагифарса «Ревизор». Новогодние представления заинтересуют зрителей всех возрастов. Также труппа предлагает публике документальные спектакли, которые затрагивают тему взаимоотношений детей и родителей.

Театр регулярно организует вечера встреч, во время которых коллектив знакомит публику с репертуаром, играет музыкальные попурри, проводит актерские мастер-классы. Уютная атмосфера, профессиональная игра артистов, интересные сюжеты постановок – повод не раз возвратиться сюда, чтобы испытать новые яркие эмоции.

Московский областной театр юного зрителя

МОГТЮЗ создан в 1930 году. Внимание публики к молодому коллективу привлек дебютный спектакль по произведению Кузьминской «Морская собака». С момента основания творческий коллектив много гастролировал по Московской области, став первым передвижным театром для советских детей. В годы войны он не был эвакуирован и продолжал давать представления для красноармейцев. В 1964 году театр занял помещение на ул. Прохладной (Восточное Бирюлево), где показал премьерный спектакль «Мой суровый друг».

Важная черта творческого портрета театра – многожанровость репертуара, который составлен из драматических постановок, мюзиклов, танцевальных спектаклей, инсценировок с элементами театра кукол. За годы работы труппа поставила более 300 представлений, воспитав несколько поколений ребят в духе патриотизма и взаимовыручки.

Коллектив МОГТЮЗ открыт всему новому и готов радовать маленьких зрителей. В 2014 году труппа вернулась в отремонтированное историческое здание на ул. Прохладной, а ее художественным руководителем стала заслуженная артистка Гришаева. Результатом смены начальства стало обновление репертуара. Постановки «Леди совершенство», «Звезда Победы», «Печорин», «Маленький принц», «Важная птица» собирают полные зрительские залы.

Труппа много гастролирует по России, участвует в общественных городских мероприятиях, детских праздниках. Деятельность МОГТЮЗ отмечена дипломом XIV фестиваля театрального искусства. Представления «Чайка», «Питер Пэн», «Первая любовь» удостоены нескольких наград.

Московский областной государственный театр кукол

Театр создан в 1933 году на базе столичного областного Дома художественного воспитания детей. Со дня основания и до 1941-го его руководителем был драматург В. А. Швембергер. В первом сезоне был поставлен спектакль «Ревизор». Декорации к нему теперь бережно хранятся в музее театра кукол им. С. В. Образцова.

С момента образования коллектив вел кочевой образ жизни, выступал на концертных площадках столицы и ближайших к ней населенных пунктов. В войну труппа продолжала работать, переезжая по Московской области в составе фронтовых бригад. Спектакли о Петрушке были отмечены почетными правительственными грамотами.

В послевоенные годы с театром кукол сотрудничали советские драматурги Эдуард Успенский, Юрий Коваль, Григорий Остер, Татьяна Толстая, Павел Катаев. Музыку к постановкам сочиняли А. Шух, Л. Казакова, В. Махлянкин. Театр воспитал несколько поколений талантливых актеров, среди которых – Т. Косточкина, Л. Мартьянова, Н. Третьяк, А. Поцелуев. Труппа побывала с гастролями практически во всех регионах РФ, давала спектакли в странах Европы и США.

Одна из основных задач коллектива МОГТК – творческое воспитание нового поколения зрителей. Артисты уверены, что любовь к театральному искусству приходит к человеку в детстве и остается на всю жизнь. Поэтому в репертуаре представлены постановки для публики всех возрастов.

Малышей порадуют «Волшебное кольцо», «Принцесса Крапинка», «Сказки из разных карманов». Подростков и их родителей заинтересуют иронический детектив «Дело лорда Гольмика», фантастическая постановка «Можно попросить Нину?», история про Ясона и Медею.

Много лет театр располагается в здании в Пестовском переулке (Таганский район). Камерный зрительный зал рассчитан на 50 посетителей, что создает особую доверительную атмосферу во время представлений. Над созданием кукол работают специалисты театральной мастерской. Активы, которые больше не участвуют в спектаклях, хранятся в фондах театра.

С 1983 года на базе МОГТК был проведен международный театральный фестиваль, а с 2015-го организована творческая лаборатория «Маленькая драма». В сентябре 2021 года открыта Студия театрального детства, где занимаются дети 10-14 лет. Юные воспитанники постигают азы актерского мастерства, обучаются искусству ведения кукол, что способствует развитию интеллекта и уверенности в себе.

Лианозовский театр

У истоков создания творческого объединения стояли драматурги Алексей Степанов и Сергей Савин. По их инициативе в 1997 году был основан Молодежный театр на Абрамцевской, на базе которого проводились праздничные мероприятия, концерты, новогодние гуляния. Труппа принимала активное участие в фестивалях и культурной жизни столицы.

В 2011 году сообщество было реорганизовано и переименовано в Лианозовский театр. С приходом нового руководителя изменился репертуар, но принципы и цели коллектива остались прежними – воспитание у юных зрителей высоких нравственных и духовных качеств. Театр располагается в небольшом уютном здании на ул. Абрамцевской, где царит душевная атмосфера и всегда рады гостям.

В репертуаре труппы – спектакли для детей от 2 до 10 лет, подростковые постановки, семейные новогодние шоу, программы для взрослых. На афише: притча «К звездам», сказка «Приключения в День варенья!», трагикомедия «ПослеДняЯ», комедия «Любовь по объявлению» и другие представления. Благодаря мастерству драматургов, артистов и композиторов, каждый спектакль вызывает у зрителей яркий эмоциональный отклик.

На базе театра работает детская студия мюзикла, где ребята обучаются основам хореографии, сценического мастерства, эстрадного вокала. Ее талантливые солисты – лауреаты вокальных конкурсов и фестивалей. Для желающих постичь азы актерского искусства работают детская и взрослая театральные студии. Обучение здесь позволяет раскрыть талант, знакомит с тем, как эффективно работать самостоятельно и в коллективе, помогает найти новых друзей. В студии сценической речи детей учат правильно формулировать мысли, уверенно выступать на публике.

Труппа Лианозовского театра принимает участие в организации детских праздников и выездных мероприятий. Главная ценность его постановок заключается в глубоком смысле, который понятен и важен каждому маленькому зрителю.

Детский драматический театр «На набережной»

Театральное содружество детей, молодежи и взрослых профессионалов основано в 1980 году. Его руководителем, автором пьес и режиссером выступил драматург Ф. В. Сухов. Основной темой театра стал поиск творческого диалога между миром детей и старшим поколением. Первые спектакли «Завет» и «Иуда Искариот» были хорошо приняты публикой, впоследствии коллектив поставил комедии, мюзиклы, трагедии, лирические программы для маленьких зрителей, подростков и взрослой публики.

Спектакли драмтеатра проходят на двух сценах: камерной на Фрунзенской набережной и в новом здании на Хамовническом валу. В его репертуаре – постановки по классическим и современным произведениям. Это «Шиповничек» братьев Гримм, «Дар Полианны» Портер, «Путь сердца» Кастанеды, «Клан Броди» Спарка и другие новаторские представления. Ежегодно драмтеатр выпускает от трех до пяти премьер. Труппа участвует в международных театральных фестивалях, активно гастролирует по городам России, Америки и Европы.

Драмтеатр развивается в нескольких направлениях: постановка репертуарных спектаклей, организация работы авторского детского объединения «АТлантиДА», игрового коллектива «Тигры» и «ОБРАТеатра». На базе театра работают студии, воспитанники которых обучаются актерскому мастерству, искусству пластики, сценической речи и танца. Выпускники играют на сцене, продолжают обучение в ведущих вузах культуры, работают в столичных театрах (им. Е. Вахтангова, «Сатириконе», РАМТ).

Московский детский театр «Домик Фанни Белл»

Какая бы погода ни была за окном, в этом камерном театре для детей всегда уютно, интересно и весело. Днем его основания считается 1 апреля 2012 года, когда публике был показан спектакль «Криктор» по произведению Томи Унгерера. Через год труппа переехала в помещение в центре сада им. Баумана со зрительным залом на 50 человек и местом для оркестра. Кроме основной площадки филиалы театра открыты в Подколокольном, Милютинском и Нижнем Сусальном переулках, на ул. Садовническая.

В репертуаре труппы – постановки по произведениям классиков мировой литературы и современных драматургов, игровые программы, более 50 мастер-классов. Представления наполнены интерактивом, и маленькие зрители могут участвовать в спектаклях наравне с актерами.

Малышам старше года будут интересны представления «Гусеница», «Порт», «Рыжий». Дошкольников ждут на спектаклях «Вокруг Света», «Мия и Дракон», «Бука». Для ребят от 7 до 12 лет предназначены постановки «НеДревняя Греция», «Дневник фокса Микки». Ежегодно детей радуют новогодние и рождественские мюзиклы, праздничные спектакли.

В «Домике Фанни Белл» работает театральная студия, воспитанники которой обучаются искусству импровизации, риторике, пластике движений. Творческий проект «Бэби-сцена» посвящен созданию постановок для малышей от 10 месяцев до 4 лет. Театр организует выездные мероприятия, участвует в проведении детских праздников, принимает на своей площадке другие творческие коллективы. В летнее время на его базе работает школьный лагерь.

Государственный академический Центральный театр кукол имени С. В. Образцова

Государственный академический Центральный театр кукол имени Сергея Образцова образовался в первой половине 1930 года по инициативе Всесоюзной конференции работников культуры. Учреждение задумывалось как единый центр кукольных театров Страны Советов. С момента образования театра его несменным художественным руководителем был Сергей Образцов.

Идея оказалась настолько перспективной и успешной, что с каждым годом театр не только наращивал авторитет в глазах власти, но и обрастал настоящей всенародной любовью. Несмотря на то что первые десять лет работы были сопряжены с поисками собственного репертуара, а юмористические постановки чередовались с пропагандистскими спектаклями, слава о театре кукол росла и за пределами СССР.

В годы Великой Отечественной войны театр дал более 300 гастрольных концертов на фронте, чем только укрепил всенародную любовь. Благодаря самоотверженной службе, с 1948 года команде театра открылась возможность гастролировать по всему миру. Самая знаменитая постановка «Необыкновенный концерт» была отыграна для зрителей почти 100 стран мира. Спектакль пользовался небывалым успехом, что сделало его наиболее популярным шоу в мире, также он попал в «Книгу рекордов Гиннесса».

Культовой постановкой театра, по мнению критиков, зрителей и самого художественного руководителя, считается спектакль «Лампа Аладдина». В нем был задействован заслуженный артист СССР Зиновий Гердт, который полюбился зрителю по легендарной киноленте «Золотой теленок».

Государственный академический Центральный театр кукол имени Сергея Образцова стал настоящей кузницей актерских талантов. Здесь в свое время трудился народный артист России Валерий Гаркалин, актер театра и кино Михаил Багдасаров.

Современный театр кукол и по сей день сохранил за собой статус самого масштабного культурного учреждения страны, с огромной коллекцией кукол, двумя автономными сценами, музеем, самой полной тематической библиотекой.

Вниманию зрителей представлено более 30 постановок по мотивам популярных художественных произведений. Спектакли «Аленький цветочек», «Кот в сапогах», «Ночь перед рождеством», «Сказка о рыбаке и рыбке» проходят с неизменным аншлагом. А постановке «По щучьему веленью» исполнилось 85 лет.

Московский детский музыкальный театр «Экспромт»

Зарождение Московского детского музыкального театра «Экспромт» неразрывно связано с именем народной артистки Людмилы Ивановны Ивановой. Именно ей принадлежала идея создания тематической площадки для постановки детских мюзиклов. В частности, с ее супругом Валерием Миляевым и легендарным композитором Виктором Фридманом они подумывали поставить музыкальный спектакль «Доходное место». Изначальные планы представить зрителю новый проект на сцене театра «Современник» не увенчались успехом.

Имея некоторый авторитет у власти, инициатор создания театра, на тот момент депутат одного из районов столицы, Л. И. Иванова смогла получить помещение для своего коллектива на Чистых прудах.

С первой половины 90-х годов XX века театр представил вниманию зрителей более 50 постановок. Ранние спектакли были рассчитаны исключительно на детскую аудиторию. Постепенно в репертуаре творческого коллектива появлялись работы и для взрослой публики.

Отличительной особенностью «Экспромта» является то, что большинство детских спектаклей имеют не только уникальные в своем роде декорации, свет, но и исключительно живую музыку.

Востребованность и популярность театра можно оценить не только по аншлагам в зале, но и по активной гастрольной деятельности. Так, за почти тридцать лет своего существования «Экспромт» дал спектакли в большинстве крупных городов страны, активно гастролирует по странам Европы.

Современная программа музыкального театра «Экспромт» рассчитана не только на детскую, но и взрослую публику. Вниманию зрителей предлагаются такие спектакли, как «Слуга двух господ», «Муха-цокотуха», «Щелкунчик и Мышиный король». Это зрелищные, эффектные постановки с красочными декорациями, реалистичными костюмами и живой музыкой.

Как неоднократно говорила в своих интервью Л. И. Иванова, главной особенностью ее детского театра является то, что все спектакли имеют исключительно положительный финал. Именно воспитание в подрастающем поколении доброты и сострадания является основой существования современного детского театра «Экспромт».

Московский детский театр теней

Московский детский театр теней начал свое существование в годы Великой Отечественной войны. С момента своего возникновения, а именно с 1944 года, и по настоящий момент это культурное учреждение является уникальным в своем роде. До сих пор театр теней – единственный в нашей стране, который имеет собственный, регулярно обновляющийся репертуар.

Автором и идейным вдохновителем детского театра теней была советская художница Екатерина Зонненштраль. В тандеме с Софьей Свободиной им удалось реализовать смелую идею, используя самые разнообразные техники теневого театра.

Более 30 лет с момента своего образования театр имел статус передвижного, давая гастроли в разных концах страны. Лишь в конце 80-х годов прошлого столетия он получил собственное помещение на Измайловском бульваре.

Концепция репертуара фокусировалась не только на работе с тенью. Режиссеры уделяли внимание дополнительной сценической атрибутике. Так, в постановках можно увидеть объемные декорации, кукол. Что касается постановочной техники, то в спектаклях органично сочетаются современные технологии и классические, древние техники работы с тенью. Благодаря такому симбиозу, режиссерам удается максимально точно передать зрителю комедийные и драматические моменты.

Еще одна отличительная особенность театра теней заключается в том, что его спектакли рассчитаны как на детскую, юношескую, так и на взрослую зрительскую аудиторию. Современный Московский детский театр теней неуклонно придерживается первоначального вектора работы. Однако новейшие постановки включают в себя и элементы актерской игры, также в спектаклях применяется восточная техника с тростевыми тенями.

По достоинству критики и зрители оценили авторскую технологию управления силуэтами, которая получила название «русской силуэтной куклы».

Современный театр теней развивается под началом лауреата «Золотой маски», заслуженного художника России Виктора Платонова. Вниманию зрителей представлены более 15 спектаклей для разных возрастных аудиторий. Постановки «Конек-Горбунок», «Айболит», «Ваня Датский», «Сдобная Лиза» рассчитаны для семейного просмотра.

Детский интерактивный театр на Михалковской

Детский интерактивный театр на Михалковской достаточно молодое культурное учреждение столицы. Он был организован в 2014 году на базе образовательного центра «Радость».

Изначально выбранная концепция театра за 7 лет его существования не изменилась. Как и ранее, репертуар состоит из детских и хорошо знакомых каждому сказок. При этом режиссеры стараются привнести в сценарий некоторую новизну, которая заключается в воспитательных и созидательных акцентах. Еще одной важной особенностью всех постановок можно назвать то, что они полностью адаптированы для детей и исключают негатив, пошлость, агрессию.

Постановки театра отличаются логичным и продуманным сюжетом, изобилием красочных декораций. Благодаря интерактивной и игровой составляющей, каждый ребенок с интересом погружается в предложенную атмосферу театрального действа.

Чтобы самым маленьким зрителям не было скучно перед представлением, их развлекают веселые скоморохи, а тематическое музыкальное сопровождение с первых секунд шоу увлекает зрителей в сказочный сюжет.

Еще одной важной особенностью детского интерактивного театра на Михалковской можно назвать и то, что зал полностью адаптирован под комфорт всех зрителей. Самых маленьких располагают в первых рядах, а детей старшего возраста, родителей и сопровождающих ждут удобные посадочные места в центре зала.

В репертуаре интерактивного театра более 30 спектаклей. Непременно стоит посмотреть следующие: «Волшебник изумрудного города», «Три поросенка», «Маленький принц», «По щучьему веленью», «Золушка» и многие другие.

Отдельного внимания заслуживают проводимые в театре мастер-классы. Как правило, они проходят в рамках тематической платформы «Город мастеров», за час до театрального представления. На базе театра регулярно проводятся костюмированные фотосессии, сопровождаемые развлекательной программой с аниматорами и скоморохами.

Московский театр иллюзии

Зарождение Московского театра иллюзии пришлось на конец 80-х годов XX столетия. Именно в 1989 году главному инициатору и идейному вдохновителю Анатолию Ляшенко удалось воплотить в жизнь давнюю мечту. Театр иллюзии – уникальный в своем роде проект, который соединил между собой элементы классического театра и циркового мастерства.

Сам создатель имел непосредственное отношение к цирковому искусству и отдавал себе отчет в том, что проект нового театра должен иметь определенную уникальность. Только таким образом удалось бы завоевать внимание и признательность зрителя. Большая часть первых постановок включала в себя эффектные фокусы, номера с дрессированными животными.

Удержаться на плаву в 90-е годы театру помогли именитые покровители из мира искусства. Так, с благодарностью и неизменной любовью руководство театра говорит о народных и заслуженных артистах Эмиле Кио, Юрии Никулине, Иосифе Кобзоне, Терезе Дуровой. Во многом благодаря такой авторитетной поддержке, театр смог громко заявить о себе в нашей стране, а также прославиться за ее пределами.

Несмотря на то что театральная работа Анатолия Ляшенко довольно часто подвергалась жесткой критике по причине недостаточно прописанных сюжетных линий, зрители всегда с восторгом воспринимали новые представления. Тем более что большая часть всех шоу-программ была рассчитана на детскую аудиторию.

За годы своего существования концепция театра ничуть не изменилась. На столичной сцене с завидной периодичностью появляются новые эффектные спектакли, дополненные элементами циркового шоу. Довольно часто в постановках фигурируют адаптированные фокусы таких легендарных иллюзионистов, как Гудини и Кио.

Помимо профессиональных актеров, в спектаклях задействованы настоящие фокусники, дрессировщики со своими подопечными. Яркие декорации, сказочная анимация, тематическая музыка с первых секунд завораживают и погружают в предлагаемые события.

Современный Московский театр иллюзии – это более 15 разнообразных спектаклей для детей всех возрастов: «Большие приключения маленькой Бабы-яги», «Женитьба Кощея», «Парад аттракционов».

Детский сказочный театр

Детский сказочный театр позиционирует себя как театр для всей семьи. Руководит учреждением с момента его образования и по сегодняшний день семья Милениных. Ирина и Михаил Миленины – заслуженные артисты России, именно им в 1989 году пришла идея организовать тематическую площадку для детей. По задумке авторов, новый театр должен был не просто развлекать детскую аудиторию, но и воспитывать важные человеческие ценности, учить доброте, порядочности, состраданию.

Благородную инициативу Милениных поддержала и администрация Москвы, которая в начале 2000-х годов выделила отдельное помещение под нужды культурного учреждения. Так, сказочный театр обзавелся своим домом, расположенным по улице Таганской, в здании бывшей церкви постройки начала XX века.

По словам художественного руководителя Ирины Милениной, они с супругом долгое время мечтали о создании настоящего «сказочного» театра для детей, через который смогут передать свою любовь каждому юному зрителю и научить любить окружающих.

Благодаря кропотливому труду и заслугам главного режиссера Михаила Миленина первоначальные задумки с успехом воплотились в жизнь.

Каждая постановка имеет запоминающийся сюжет, сопровождается красочными декорациями, световыми эффектами, полюбившимися и совершенно новыми песнями. По этой причине все спектакли без исключения пользуются огромным успехом у детей и их родителей.

В репертуаре театра насчитывается более 30 спектаклей, многие из которых поставлены по мотивам оригинальных сказок. Так, в программе детского сказочного театра с аншлагом проходит музыкальный спектакль «Королевство кривых зеркал». Основной посыл запоминающейся постановки состоит в том, чтобы донести каждому зрителю необходимость объективно оценивать себя со стороны и достойно вести себя со взрослыми и детьми.

Большим зрительским интересом пользуются такие спектакли, как «Золушка», «Царевна-лягушка», а также «Сказка про волшебную Жар-птицу и про глупую царицу».

С недавних пор в репертуаре театра появилась достаточно интересная атрибутика. Так, в отдельных постановках используются тростевые куклы. Также для детей доступна такая услуга, как тематический праздник в театре. Здесь можно отпраздновать любое значимое для ребенка событие от дня рождения до выпускного младшей школы.

Московский театр кукол

Московский театр кукол создан в 1929 году по инициативе Виктора Швембергера, выдающегося драматурга и режиссера, ученика Евгения Вахтангова. К работе были привлечены члены семьи, бродячий кукольник Иван Зайцев, друзья и несколько актеров.

Швембергер назвал свое детище «Театр детской книги». Коллектив много ездил по стране, показывал небольшие пьесы, знакомил детскую аудиторию с произведениями советских и зарубежных литераторов. Репертуар был рассчитан на зрителей возвратом 3-12 лет.

В 1954 году театр получил современное название. За годы его работы под руководством Швембергера были поставлены такие знаменитые спектакли, как «Айболит», «Мойдодыр», «Дюймовочка», «Гадкий утенок», «Русалочка», «Гуси-лебеди», и многие другие постановки по мотивам любимых детских книг.

Расцвет творческого периода Московского театра кукол приходится на 1986-1991 годы, когда к руководству пришел режиссер Леонид Хаит. Вместе с ним коллектив гастролировал за границей, получал высокие награды на международных фестивалях. В это время значительно расширился репертуар, в котором появились спектакли для школьников средних и старших классов. После ухода Хаита с поста директора популярность театра упала.

Процесс глобального обновления начался в 2012 году, когда в коллектив пришли успешные продюсеры. Главной задачей нового руководства являлось создание коллектива, состоящего из профессионалов высокого класса. С этой целью при театре на постоянной основе заработала учебная программа для актеров-кукловодов. Одновременно с реорганизацией труппы проводилось обновление интерьеров театрального пространства.

Длительная работа нового руководства дала неплохие результаты. Современный театр является главной площадкой для проведения Московского международного театра кукол, на сценах проходят спектакли коллективов из разных городов России, в фойе работают выставки, где демонстрируются старинные и традиционные куклы знаменитых европейских фабрик.

С июля 2017 года руководителем учреждения является Людмила Викторовна Редько. В театре работают лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска» Наталья Пахомова, заслуженная артистка России Ольга Минаичева, Амир Ерманов и другие известные актеры, принимающие активное участие в создании новых постановок.

Московский детский театр марионеток

Московский детский театр марионеток – молодое творческое объединение, получившее официальный статус в 1989 году. Однако история труппы зародилась много лет назад, в начале XX века, когда существовали передвижные театры, разъезжавшие по стране и зарабатывавшие на уличных представлениях.

Современный театр марионеток любим зрителями разных возрастов, имеет свою историю, концепцию развития и входит в перечень государственных учреждений культуры города Москвы.

Репертуар рассчитан на детей с двухлетнего возраста, и в этом состоит его своеобразие. Это один из немногих театров, где есть спектакли для малышей. Постановки вызывают искренний интерес и у подростков, и у старшеклассников, и у взрослых людей. Это настоящий семейный театр, куда приходят, чтобы познакомиться с малоизвестным театральным направлением.

В антрактах детям не дают скучать аниматоры – профессиональные артисты, нарядившиеся в костюмы ростовых кукол и надевшие маски забавных персонажей. Все посетители отмечают в качестве неоспоримого достоинства дружелюбную, комфортную атмосферу, вдохновенное выступление актеров на сцене. Здесь работают люди, влюбленные в старинное искусство.

Постоянные посетители спектаклей – ученики французских школ. Представления проходят на русском и французском языках, поэтому у детей есть возможность проверить свои знания во время просмотра постановок.

На первом этапе создания театр много гастролировал, пробуждая интерес публики к такому сложному и самобытному жанру, как мастерство владения куклами. Руководству удалось сохранить традиции и поставить новые спектакли в классическом и новаторском формате. Зрители отмечают оригинальность спектаклей, богатое музыкальное сопровождение, многообразие костюмов, сочетание разных жанров театрального и танцевального искусства.

В число самых популярных у московских зрителей спектаклей входят «Странная миссис Сэвидж» и «Судьбы сквозь замочную скважину» (для подростков и старшеклассников), «Тетушка Луша и колобок Ванюша» (для малышей от двух лет), «Приключения Снеговика в новогоднем сказочном лесу», «Морозко», «Снежная королева».

Коллектив регулярно приглашают на гастроли по России и за рубежом, а также для участия в международных фестивалях.

Московский детский профессиональный театр «Бемби»

Московский детский профессиональный театр «Бемби» своим появлением обязан Наталье Бондарчук. По инициативе заслуженной артистки России в 1987 году был основан театр для детей, который с первых дней своего существования получил высокую оценку у деятелей культуры и публики.

Театр представляет новый сценический жанр, не похожий ни на одно другое творческое направление. Здесь дети и взрослые актеры выступают на сцене вместе, на равных правах. Этот необычный формат постановки спектаклей вызывает сильнейшие эмоции у зрительской аудитории. Оказывается, игра маленьких артистов, не прошедших обучение в специальной школе и не знакомых с основами театрального искусства, может производить не меньшее впечатление, чем работа профессионалов.

В 2012 году театр отметил 25-летие. Этот период оказался исключительно плодотворным для коллектива. За время существования нового объединения зрители увидели более двух тысяч спектаклей. За творческие заслуги коллектив получил множество наград в России и за рубежом. «Бемби» – неоднократный лауреат конкурса «Таланты Москвы», дипломант московского фестиваля «Русская драма».

Театр ставит сказки – красивые, добрые, красочные, наполненные очарованием волшебной атмосферы. Огромной популярностью пользуются спектакли по мотивам произведений Ганса Христиана Андерсена, Шарля Перро, Братьев Гримм. Аншлаги бывают почти на всех спектаклях, включая знаменитую «Красную шапочку», «Приключения Буратино», «Снежную королеву», «Двенадцать месяцев», «Щелкунчика».

«Бемби» – настоящий детский театр, где проводятся праздничные утренники и новогодние представления. В канун Нового года в фойе ставят большую пушистую елку, украшенную разноцветными огоньками.

Коллектив гастролирует по городам России в дни каникул. Спектакли показываются на разных сценах, в том числе в небольших помещениях, на открытых площадках, в школьных актовых залах. Любовь к театру прививается с глубокого детства, а для настоящего искусства нет возрастных ограничений. Наталья Бондарчук продолжает развивать и популяризировать театральное творчество с участием детей, и этот личный проект артистки можно смело назвать по-настоящему успешным!

Московский театр кукол «ЖАР-ПТИЦА»

Московский театр кукол «Жар-птица» был создан для популяризации народного творчества и русского фольклора. В основной репертуар входили спектакли по мотивам сказок. Как и все успешные объединения, театр развивался, каждый год появлялись новые постановки. Позднее режиссеры взяли за основу сказки народов мира, значительно расширив репертуар.

Дети обожают сказки, а тем более новые и незнакомые, с неизвестными героями, смешными персонажами, волшебниками и злодеями. Каждая премьера становилась большим событием для юных театралов. «Жар-птица» распахнула двери для детей от трех лет, которые приходят на спектакли в сопровождении родителей, бабушек и дедушек. Для многих из них это первое знакомство с театром и огромным миром прекрасного искусства.

Во время спектакля в зале стоит тишина, что редко бывает, когда зрителями являются маленькие дети. Но постановка так захватывает аудиторию, что даже самые непоседливые перестают шалить. Более 40 спектаклей показаны за время существования театра, и многие из них стали основой постоянного репертуара.

Актеры, режиссеры, музыканты и другие участники дружного коллектива – выпускники театральных вузов, настоящие профессионалы своего дела. Театр отмечен наградами на всероссийских фестивалях. Это дипломы и премии, а также специальные призы от московского правительства.

В зрительном зале установлены удобные кресла для маленьких зрителей, есть подъемные устройства для детей-инвалидов. Рядом со сценой находятся большие экраны, где крупным шрифтом подаются субтитры (функция для людей с ослабленным слухом).

В настоящее время в театре проходят премьерные репетиции постановок по мотивам произведений современных сказочников, рассчитанные на детей среднего и старшего возраста. Для взрослых зрителей поставлен спектакль «Серенада» по пьесе польского драматурга театра абсурда Славомира Морожека.

В число известных режиссеров, ставивших спектакли на сцене театра в разные годы, входят Марк Борнштейн, Валерий Вольховский, Юрий Горин, Георгий Цветков, Юрий Фридман. Опыт и талант постановщиков сыграли большую роль в становлении «Жар-птицы» как популярного детского театра.

Театр ждет новых посетителей. В фойе всегда уютно и весело, в аквариумах плавают разноцветные рыбки, а зрителей встречает черепаха Фрида, почетный житель кукольного театра.

Уголок дедушки Дурова

Театральный уголок открыл свои двери для зрителей в 1912 году. Его история образования неразрывно связана с именем артиста цирка, писателя и зоопсихолога Владимира Дурова. Именно он является основателем легендарного театра зверей, который успешно работает уже более 100 лет.

Ключевой особенностью именно этого учреждения культуры было то, что в работе с дрессированными животными старались найти индивидуальный подход к каждому подопечному. Владимир Дуров полагал, что насилие над братьями меньшими неуместно, а добиваться высоких результатов можно с помощью ласки и доброты.

«Крошка», как первоначально именовался театр, пропагандировал своими представлениями ключевые человеческие ценности. Программы были рассчитаны на все возрастные группы, а в постановках «Репка», «Приглашение на праздник» помимо развлекательной составляющей упор делался на воспитание в детях доброты и сопереживания.

После ухода Владимира Дурова в 1934 году театр успешно продолжил свое существование благодаря супруге дрессировщика, а впоследствии и его дочери.

За годы своего существования уголок неоднократно менял художественных руководителей. Что примечательно, это были прямые потомки Владимира Дурова. Менялись названия театра, строились новые сцены, музей пополнялся уникальными экспонатами, неизменным оставались гуманное отношение к животным и всенародная любовь.

Современный театр «Уголок дедушки Дурова» – это уникальный репертуар, две театральные сцены, музей и необычные аттракционы. Династия Дуровых успешно продолжает дело Владимира Леонидовича, а благодаря истинной преданности своему ремеслу «Страна чудес дедушки Дурова» была в свое время объявлена национальной ценностью страны. Во многом потому, что театр выбрал своей миссией не просто шоу, а воспитание в зрителях лучших человеческих качеств.

Актерская труппа современного театра очень разнообразна. На сцене выступают дрессированные волки, козы, самоеды и хаски, кошки и обезьянки, барсуки, бегемоты, дикобразы.

Настоящими звездами и любимицами зрителей стали слонихи Луна, Одри, Мона, Сюзи. Актрисы задействованы в спектаклях на большой сцене «Необыкновенное путешествие», «Дорога – длиною в век».

На малой сцене можно увидеть постановки «Счастливый день Емели», «Приключения эльфа Роя», легендарную «Репку».

Московский театр детской книги «Волшебная лампа»

Официально двери театра «Волшебная лампа» открылись для зрителей в 1989 году. Но основатели начали работу над собственным детищем за десятилетия до исторической даты.

Идейными вдохновителями «Волшебной лампы» стали супруги Марина Грибанова и Владимир Штейн. Этому творческому тандему удалось реализовать не один театральный проект. Так, художница и режиссер с 1962 года в столице и регионах страны выпустили ряд театральных работ для детей, активно используя все возможности кукольного искусства. В конце 80-х годов у «Волшебной лампы» появилось собственное помещение на улице Сущевской.

Марина Грибанова и Владимир Штейн полагали, что театр детской книги должен быть не просто детским, а именно семейным, интересным для зрителей всех возрастов.

Концепция театра строилась не только на развлечениях и интересном досуге, художественные руководители старались через постановки прививать маленьким зрителям человеческие ценности. В максимально деликатной и ненавязчивой форме через спектакли и перипетии сюжета персонажи и герои постановок объясняют, как важно любить литературу и в целом книгу.

По этой причине для спектаклей отбираются только эталонные художественные произведения. В репертуаре театра можно увидеть добрые сказки Ганса Христиана Андерсена, Редьярда Киплинга.

Персонажи предстают перед зрителями в виде кукол, каждая из которых обладает своим уникальным характером. Что же касается декораций, то благодаря таланту художницы Грибановой, они моментально погружают в атмосферу волшебства и сказки, приковывают к себе внимание, вызывают настоящий восторг у детей.

Помимо удивительной красоты кукол и декораций, зрителя порадует профессиональная игра актеров-кукольников, отличное пение исполнителей, танцевальная программа, различные акробатические и цирковые элементы.

Сегодня в программе театра идут такие постановки, как «Принцесса на горошине», «Винни-Пух и все, все, все», «Котенок по имени Гав» и другие интересные спектакли по мотивам детских сказок.

Театр дает малышам и подросткам то, чего им часто не хватает в обычной жизни: впечатляющие спецэффекты, удивительные события, живые позитивные эмоции, накал страстей. Каждый ребенок от природы артист, поэтому легко растворяется в праздничной атмосфере сценического действия.

Ощущение причастности к ярким событиям вытесняет из памяти неприятности и обиды, помогает раскрепоститься. Театр будит фантазию, развивает интеллект, помогает реализовать себя в учебе и любимых увлечениях. Многие пьесы поставлены по мотивам литературных произведений и пробуждают желание читать. Сюжеты детских спектаклей всегда выполняют определенные воспитательные и познавательные функции. Это уникальная возможность донести до юных бунтарей общечеловеческие ценности в самой доступной и приятной для них форме.

Можно приводить множество аргументов в пользу самого древнего вида зрелищного искусства. Главное, что каждый день на театральных площадках Москвы происходят настоящие чудеса, рожденные фантазией и талантом исполнителей, режиссеров, постановщиков и многих других специалистов. Увидеть все невозможно, но стоит хотя бы попытаться. Лучше подойти к просмотру спектакля как к семейному досугу. Убедитесь, что театру все возрасты покорны.